Darren Aronofsky's filmgids

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Voor de première van de mysterieuze horrorfilm "Mom!" Lifehacker herinnert zich films van Darren Aronofsky, een van de meest gewilde regisseurs van onze tijd.

Kenmerken van de creatieve stijl van de regisseur

Darren Aronofsky slaagt erin om, net als Christopher Nolan of Paul Anderson, de onafhankelijkheid van creatieve expressie te behouden en tegelijkertijd hoge kassabonnen te behalen. Hij is ook gewoon geobsedeerd door menselijke waanzin.

Zijn films zijn met niets te verwarren. De helden van Aronofsky's schilderijen gaan richting volledige zelfvernietiging, tot het uiterste gedreven door hun eigen obsessies en manieën. Bij het filmen gebruikt de regisseur vaak een handmatige camera en bevestigt deze zelfs aan het lichaam van de acteur. Een ander onderscheidend kenmerk van zijn werk is het dynamische schieten van achter de held. De soundtracks van Aronofsky's films zijn snaarmelodieën op een harde elektronische beat. En het einde van een film of een logische handeling gaat vaak gepaard met het vervagen van het kader tot absolute witheid.

Aronofsky probeert zoveel mogelijk materiaal te schieten om het project gedurende enkele maanden nauwgezet te bewerken, waardoor het project tot in de perfectie wordt gebracht. Hij is niet bang om te experimenteren, hij laat zich niet in de war brengen door een laag budget. Het belangrijkste is volgens de regisseur om het publiek aan te zetten tot nadenken en een reactie op te roepen.

Vervoerder start

Darren Aronofsky werd geboren in Brooklyn en was van jongs af aan gefascineerd door theater en film. Zijn ouders namen hem vaak mee naar Broadway-voorstellingen. Daar werd de jongen verliefd op kunst. Na zijn afstuderen aan de prestigieuze Edward Marrow School, heeft hij enkele jaren gereisd, waarbij hij Kenia en verschillende landen in Europa en het Midden-Oosten bezocht. Toen hij naar huis terugkeerde, ging Darren naar Harvard, waar hij cum laude afstudeerde van cursussen in cinematografie en sociale antropologie.

De eerste werken van Aronofsky in de bioscoop waren korte films. Onder hen was de "Protozoa" -tape, waar Lucy Liu, destijds onbekend, verscheen. En twee jaar later begon hij te werken aan zijn eerste speelfilm, Pi.

Aronofsky's films

Pi

• Horror, fantasie, thriller.
• VS, 1997.
• Duur: 84 minuten
• IMDb: 7, 5.

De film vertelt over wiskunde, gekweld door een obsessie om de wereld te verklaren met behulp van getaltheorie. Het project werd gefilmd met een belachelijk budget van $ 60.000. De directeur leende het grootste deel van het bedrag van zijn familie en vrienden. Aan de kassa verdiende de film meer dan 3 miljoen, en Aronofsky betaalde iedereen graag terug met een goede rente.

De helden van de foto zijn op zoek naar een aanwijzing in Kabbalah en oude bijbelteksten en ontwikkelen een theorie over een wiskundige code die erin verborgen is. De hoofdpersoon is overwerkt en lijdt aan ondraaglijke hoofdpijnen, maar zet zijn wetenschappelijk werk met manische volharding voort.

Pi is een verhaal over religie, wetenschap, de zoektocht naar diepe betekenis en obsessie. We raden lezers die geïnteresseerd zijn in het onderwerp ook aan om kennis te maken met het literaire erfgoed van Umberto Eco en Jorge Luis Borges.

Het succes van Pi heeft ertoe geleid dat veel Amerikaanse producenten zijn gaan geloven dat Aronofsky kan worden vertrouwd met grotere projecten.

Requiem voor een droom

• Drama.
• VS, 2000.
• Duur: 102 minuten
• IMDb: 8, 4.

In deze film spelen Jared Leto, Marlon Wayans en Jennifer Connelly drie drugsverslaafden, die elk hun eigen gekoesterde dromen proberen te verwezenlijken. Aanvankelijk was Aronofsky van plan om de hoofdrollen van 15-jarigen te filmen om de boodschap over de destructieve effecten van drugs en de emotionele reactie van het publiek te versterken. Maar de producenten stonden hem niet toe om zo extreem te gaan, en merkten op dat de foto dan niet in de bioscopen zou mogen worden vertoond.

De film is gemonteerd op een hiphop-editing-manier, wat zeldzaam is voor cinematografie. De foto bestaat uit vele ongelooflijk korte fragmenten waarmee je het volledige verlies van de helden van controle over zichzelf kunt voelen. Gewoonlijk bevat een band van gemiddeld anderhalf uur 600-700 filmscènes. Requiem for a Dream is opgesplitst in meer dan 2.000.

Ondanks censuurproblemen en een R-rating was de film opnieuw een succes voor Aronofsky. Dit is een van de meest angstaanjagende foto's van drugsverslaving, die zelfs vandaag de dag moeilijk te bekijken is. En velen zullen zich het "Requiem for a Dream" herinneren voor de epische soundtrack die klonk in de trailer voor de fantasie "The Lord of the Rings: The Two Towers".

De fontein

• Sciencefiction, drama.
• VS, Canada, 2006.
• Duur: 96 minuten
• IMDb: 7, 3.

In het kielzog van het onverwachte succes van Requiem for a Dream, besloot Aronofsky zijn hand te proberen op high-budget blockbusters. Dat was het fantastische drama "The Fountain", waarin Rachel Weisz in een van de rollen speelde. Om zich onder te dompelen in het beeld en de sfeer van de foto, las ze boeken en dagboeken van terminaal zieke mensen, en bezocht ook hopeloze patiënten in ziekenhuizen.

De hoofdrol in de film werd gespeeld door Hugh Jackman. Zijn held, een wetenschapper, tijdreiziger en toevallige conquistador, was geobsedeerd door het idee om een remedie tegen kanker te vinden voor zijn zieke vrouw. Het doel is de mythische Boom des Levens, waarvan het gezegende sap eeuwig leven kan schenken. De hoofdthema's van de film waren opnieuw Kabbalah, evenals de mythologie van de Maya-volkeren, de filosofie van de ruimtevaart en onderzoek op het gebied van hersenchirurgie.

In Fountain heeft Aronofsky het gebruik van speciale computereffecten bijna volledig verlaten. In plaats daarvan gebruikte hij microfotografie van chemische reacties en legde uit dat computergraphics de film het gevoel van oneindigheid van tijd zouden ontnemen.

Helaas werd de "Fontein" alleen herinnerd vanwege zijn uitstekende muzikale thema. Noch de Maya-oorlogen, noch ruimtevluchten, noch talloze surrealistische scènes hebben hem van financiële problemen gered.

Worstelaar

• Drama.
• VS, 2008.
• Duur: 105 minuten
• IMDb: 7, 9.

Na de mislukking met The Fountain, dacht Aronofsky er serieus over om aan de film The Fighter te werken, maar weigerde, zich realiserend dat hij er tien jaar aan zou werken. Even later verliet hij het team dat de remake van "Robocop" aan het filmen was. Zijn vierde film was The Wrestler, waarin Mickey Rourke echt als zichzelf speelde.

De foto is vergelijkbaar met een realityshow dankzij de overvloed aan geïmproviseerde scènes. Aan het begin van de film nam Rourke bijvoorbeeld op camera bestellingen op van echte klanten in de culinaire afdeling van de supermarkt. Ook alle schermen achter de schermen van de battles en in de kleedkamer werden geïmproviseerd.

Voor Rourke en Aronofsky was The Wrestler de perfecte gelegenheid om triomfantelijk terug te keren naar het grote scherm. De film ontving de Venetiaanse Gouden Leeuw en Mickey Rourke won de Golden Globe en de British Film Academy voor de mannelijke hoofdrol.

Zwarte zwaan

• Thriller, drama.
• VS, 2010.
• Duur: 103 minuten
• IMDb: 8, 0.

Black Swan is een psychologische thriller met in de hoofdrol Natalie Portman als een jonge ballerina die geobsedeerd is door het streven naar creatieve uitmuntendheid. Ze traint onder het toeziend oog van de Franse schurk Vincent Cassel, in de hoop de hoofdrol te krijgen in de aanstaande productie van Het Zwanenmeer. De rol van haar partner werd gespeeld door Mila Kunis, die na een kort Skype-gesprek zonder casting in het project werd opgenomen. Aronofsky weet precies waar het publiek op zit te wachten, dus het kan niet zonder een openhartige lesbische scene.

Zoals alle werken van Aronofsky, vertelt "Black Swan" over een krankzinnige manie, in dit geval geassocieerd met het uitputtende werk van ballerina's. Het verlangen naar perfectie vernietigde de psyche van de hoofdpersoon volledig en leidde tot ernstige neurotische ziekten, die ook haar fysieke toestand aantasten. Daarom beschouwde de regisseur "Black Swan" altijd als een psychologische horrorfilm, hoewel de film publiekelijk alleen als een drama werd geadverteerd.

Black Swan was een sensationeel succes en leverde Aronofsky de langverwachte Oscar-nominatie voor Beste Film op.

Noach

• Drama, avontuur, fantasie.
• VS, 2014.
• Duur: 138 minuten
• IMDb: 5, 8.

De volgende stap voor Aronofsky was het meest ambitieuze project uit zijn carrière: een film over Noah. Daarin herinterpreteert de regisseur een van de vreemdste en meest verschrikkelijke verhalen van het Nieuwe Testament, waarin God de zondvloed naar de wereld zond en alleen het leven redde van Noachs familie en de dieren die hij verzamelde.

Noah is een van Aronofsky's krachtigste films. Het hoofdpersonage gespeeld door Russell Crowe verschilt weinig van de eerdere personages van de regisseur, behalve dat het lot van de mensheid deze keer afhangt van zijn mentale balans, en zijn acties zullen als een les voor het nageslacht dienen. Ondanks verschillende kleurrijke gevechten en uitstekende graphics, is het belangrijkste in de film claustrofobie en een gevoel van groeiende paniek.

Noach vervolgde Aronofsky's onderdompeling in de bijbelse thema's die eerder aan bod kwamen in Pi en The Fountain. Het schilderij kreeg kritiek van de religieuze gemeenschap. Christelijke activisten schoten zelfs een reactiefilm, en een aantal moslimlanden verbood zelfs "Noah" voor verspreiding vanwege de tegenstrijdigheden in de leer van de islam.

Moeder

• Horror, triller, drama.
• VS, 2017.
• Duur: 121 minuten

"Moeder!" - een echt geheim met zeven zegels. Een week voor de première van de film was er zo weinig informatie over hem dat hij op slechts enkele geruchten moest vertrouwen.

De officiële beschrijving luidt: "Het verschijnen van ongenode gasten in het huis zal dienen als een test van kracht voor de relatie van een getrouwd stel, waardoor het serene bestaan wordt onderbroken." Het is bekend dat Aronofsky het script in slechts vijf dagen schreef.

Vooraanstaande critici leerden onlangs de tape kennen en zijn het erover eens dat de inspiratie van Aronofsky uit Rosemary's Baby kwam. Er werd gefilmd met een meeslepende camera in de hand, met frequente close-ups van de hoofdpersoon, gespeeld door Jennifer Lawrence.

De film speelt zich voornamelijk af in het huis van de helden. De angst voor een besloten ruimte is echter geen last. De geforceerde buitenaardse occulte horror die zich in volle glorie ontvouwt in het derde bedrijf ziet er veel verschrikkelijker uit.

Niet zonder verwijzingen naar het Oude en Nieuwe Testament. In een of andere vorm, "mama!" beschrijft alle tien Egyptische executies, de relatie tussen de karakters van de broers Gleason lijkt op de parabel van Kaïn en Abel, en de heldin Lawrence droomt ervan om in de Hof van Eden te komen.

"Moeder!" is de meest surrealistische en allegorische film van Aronofsky. De vertoning op het Filmfestival van Venetië ging gepaard met applaus en spottend gejoel. Ik ben benieuwd bij wie je je gaat aansluiten.