"The Woman in the Window" doet zich voor als een Hitchcock-film. En het is heel mooi

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

In de film van Joe Wright is het visuele belangrijker dan de plot, maar dat maakt het werk niet slechter.

De detectivethriller van Joe Wright, The Woman in the Window, met in de hoofdrol Amy Adams, werd op 14 mei op Netflix uitgebracht. De film vond zijn weg naar streaming door de productiehel. In eerste instantie werd de foto, vanwege mislukte testvertoningen, achtergelaten in 20th Century Studios. Daarna moest de tape daadwerkelijk weer worden verwijderd.

Toen nam "The Woman in the Window" de productie van de studio van Walt Disney op zich, maar veranderde ook van gedachten. Vervolgens werd vanwege de pandemie de première van de voltooide film meerdere keren verplaatst en werden uiteindelijk de rechten op Netflix verkocht.

De plot, gebaseerd op de gelijknamige roman van A. J. Finn, volgt het verhaal van voormalig kinderpsycholoog Anna Fox (Amy Adams). Een vrouw lijdt aan pleinvrees - een angst voor open ruimtes, dus ze heeft het huis lange tijd niet verlaten en ontsnapt aan verveling, kijkend naar de ramen van andere mensen door een verrekijker.

Op een dag betreedt Alistair Russell (Gary Oldman) het gebouw aan de overkant met zijn vrouw Jane (Julianne Moore) en hun tienerzoon (Fred Hechinger). De kluizenaar vindt een gemeenschappelijke taal met de moeder van het gezin, maar wordt al snel een getuige van de moord - haar nieuwe vriend wordt doodgestoken door een onbekende persoon. Vanaf nu staat Anna's leven op zijn kop: de politie gelooft haar getuigenis niet en begint zelf al te twijfelen aan wat ze heeft gezien.

Een plausibel verslag van een psychische stoornis

De Britse regisseur Joe Wright neemt verschillende genres aan, of het nu een biografie van Winston Churchill ("Dark Times") of zelfs een actievolle thriller ("Hannah. The Ultimate Weapon") is. Maar vooral werd hij beroemd als de auteur van kostuumfilms en verfilmingen van boekklassiekers ("Pride and Prejudice", "Anna Karenina"). Wright heeft nooit aan detectiveverhalen gewerkt, laat staan aan thrillers, maar hij heeft het verhaal van een schizofrene muzikant (The Soloist).

We kunnen vol vertrouwen zeggen dat de regisseur opnieuw perfect de sensaties van een persoon met een psychische aandoening heeft overgebracht. Dus agorafoben zijn niet alleen bang om hun appartement te verlaten, maar ook dat ze in geval van problemen geen hulp zullen krijgen. Daarom houdt de heldin altijd een telefoon bij de hand en slaapt ze er zelfs mee, en bij elk gevaar grijpt ze hem meteen. En vreselijk in paniek als de mobiel niet op zijn plaats zit.

De regisseur helpt de regisseur ook om de kijker onder te dompelen in de emotionele toestand van Anna, de artistieke middelen, in het bijzonder het geluidsontwerp. Trouwens, de beroemde Danny Elfman werkte aan de muziek. Speciaal voor de foto schreef de componist een ietwat ouderwetse soundtrack, zoals in noir detectives. Zo'n melodie vormt een perfecte aanvulling op wat er gebeurt en doet denken aan de grote cinema uit het verleden, waaraan Joe Wright duidelijk een eerbetoon probeert te brengen.

Tegelijkertijd is het kijken naar een film ongemakkelijk: de kijker mag letterlijk niet zwijgen. De tv, autoruitenwissers, radio maken lawaai en zelfs de personages onderbreken elkaar voortdurend en de muziek wordt over hun signalen heen gelegd. Hierdoor lijkt het soms alsof je gek aan het worden bent met de heldin.

Inventieve visuals met verwijzingen naar oude cinema

Volgens de plot kan Anna het huis niet uit, maar dat wil helemaal niet zeggen dat de film statisch of saai is. Diverse cameratechnieken zorgen ervoor dat je je niet gaat vervelen en geven bovendien de nodige touch aan de sfeer van de groeiende waanzin. De camera van Bruno Delbonnel, een favoriet van Tim Burton, duikt vanuit de lucht of toont de helden door getraliede ramen. Bovendien lijkt het visuele bereik bewust overbodig en verandert alles in het frame elke seconde.

Het kleurenpalet is ook ongelooflijk mooi: kalm blauw brengt comfort in huis, angstig geel verschijnt op de meest aangrijpende momenten en de kamer van het hoofdpersonage - haar persoonlijke comfortzone - is gemaakt in roze tinten.

Een andere interessante vondst van de regisseur zijn de talrijke verwijzingen naar oude films, die we hierboven vermeldden. Zelfs de plot van de film zelf verwijst naar het legendarische "Window to the Courtyard" van Alfred Hitchcock, waar de held ook het leven van zijn buren zag. En dichter bij de finale, een van de personages in The Woman in the Window met een keukenmes, zoals Norman Bates in Psycho. Bovendien is het onmogelijk om niet te herinneren aan de "appartementtrilogie" van Roman Polanski ("Disgust", "The Tenant", "Rosemary's Baby"), wiens personages langzaam gek werden in hun huizen.

Soms zijn de referenties die Joe Wright invoegt niet alleen een eerbetoon aan het verleden, maar ook een sfeerelement. Anna kijkt bijvoorbeeld graag naar oude zwart-wit schilderijen. En dit alleen al in de loop van de ontwikkeling van de plot roept twijfels op bij de kijker: kwam de vrouw met haar gast op de proppen onder de indruk van de Hollywood-actrice Jane Russell?

Welnu, in het tweede derde deel lijkt de foto, vreemd genoeg, plotseling op "Anna Karenina" van dezelfde Joe Wright, waar de personages hun leven letterlijk op het podium leefden. En deze aflevering ziet er een beetje vreemd uit, maar waanzinnig mooi.

Het oprechte spel van Amy Adams en een te kloppend einde

Amy Adams, wiens schoonheid in "The Woman in the Window" zorgvuldig wordt verborgen door make-up, is niet de eerste keer dat ze depressieve heldinnen speelt met een moeilijk verleden ("Arrival", "Sharp Objects"). En dat doet ze schitterend: het is onmogelijk om haar wanhoop niet te geloven of niet mee te voelen als de politie haar in twijfel trekt.

De rest van de acteurs bleek tegen haar achtergrond, zelfs de geweldige Gary Oldman, hoewel het in dit geval niet zijn schuld is: de artiest kreeg gewoon weinig regels. Julianne Moore en Anthony Mackie hebben nog minder schermtijd, die een paar minuten in de film verschijnen en ook in bijrollen.

Maar "The Woman in the Window" heeft ook nadelen die voorkomen dat het de perfecte film wordt. Allereerst is dit een zwakke detective-intrige. Het einde van de film is gemakkelijk te voorspellen en een oplettende kijker zal hoogstwaarschijnlijk heel snel begrijpen wie de moordenaar is. En de teruggetrokkenheid van de hoofdpersoon werd op een heel banale manier uitgelegd.

Nou, de finale leek in een stroomversnelling te zijn gekomen. Als het grootste deel van de foto van spanning genoot en echt visueel plezier gaf, dan is er aan het einde een scherpe verandering in het landschap. Bovendien werd het gefilmd alsof we in het beste geval voor het einde van de meest gewone serie stonden, en niet een interessant auteurschap.

Als je kijkt naar de kijkcijfers van de film, dan leken gewone kijkers en filmrecensenten aan weerszijden van de barricades te staan. Stel, op de aggregator Rotten Tomatoes op het moment van schrijven van de recensie, THE WOMAN IN THE WINDOW is een enorm verschil zichtbaar tussen het percentage critici en kijkersbeoordelingen (27% versus 73%). Het is moeilijk te zeggen waardoor het kwam. Maar het is heel goed mogelijk dat de professionals van tevoren sceptisch waren, omdat ze wisten van de productierommel die met de foto gepaard ging.

Door de lage kijkcijfers van de pers is het echter zeker niet de moeite waard om The Woman in the Window over te slaan. Dit is een absoluut de moeite waard film met geweldige acteurs, die niets revolutionairs doet, maar gewoon een aangenaam anderhalf uur geeft.