De 15 hoofdfilms van Audrey Hepburn - prinsessen van Hollywood

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Deze actrice heeft de populaire cultuur voor altijd veranderd.

Audrey Hepburn is de facto een symbool geworden van elegantie en gratie. Het was met haar verschijning op de schermen dat weelderige blondines zoals Jane Mansfield en Marilyn Monroe, die toen de bal regeerden, werden vervangen door een andere schoonheid: onberispelijk, natuurlijk, verfijnd.

Audrey Hepburn kreeg echter niet alleen vanwege haar uiterlijk de status van stijlicoon. Haar trouwe vriend, modeontwerper Hubert de Givenchy, hielp de actrice een gedenkwaardig en uniek beeld te creëren. In zijn outfits schitterde Audrey in haar beste films: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade en anderen.

Fans van Hepburn herinneren zich niet alleen haar dunne taille, maar ook haar vriendelijke hart. Aan het einde van haar carrière werd ze UNICEF Goodwill Ambassador om mensen bewust te maken van de problemen van kinderen in kansarme landen.

1. Romeinse feestdagen

• VS, 1953.
• Komedie, melodrama.
• Duur: 118 minuten.
• IMDb: 8, 1.

De jonge prinses Anne (Audrey Hepburn) wordt moe van de vervelende koninklijke plichten op de diplomatieke tour en rent weg om door Rome te lopen. De snel slapende heldin wordt gevonden door lokale verslaggever Joe Bradley (Gregory Peck). In het begin is hij helemaal niet blij met het onbekende meisje dat op zijn hoofd is gevallen. Maar zodra Bradley een foto van Anna in de krant ziet, begrijpt hij meteen wie er voor hem staat. Nu heeft hij een echte sensatie in zijn handen.

Na het doorstaan van screentests in Londen kreeg de jonge en bijna onbekende Audrey Hepburn de rol van prinses in de film van de beroemde regisseur en producent William Wyler.

Hoewel Wyler overtuigd was van de juistheid van zijn keuze, werd hij toch vaak boos op de onervaren actrice. Ze kon niet altijd voldoen aan wat de directeur haar vroeg. Audrey kon bijvoorbeeld geen enkele traan uitknijpen in de scène van afscheid van Bradley. Door haar vele mislukte pogingen werd Wyler woedend, waarna het arme ding echt begon te huilen. Frames met deze oprechte tranen kwamen op de foto.

Met "Roman Holiday" begon de vriendschap tussen Audrey Hepburn en Gregory Peck. Een van de meest gewilde Hollywood-acteurs van de jaren 1940-1960 zei dat drie maanden filmen met Audrey de gelukkigste in zijn leven waren. Collega's op de site handhaafden hun liefdevolle relatie tot de dood van de actrice.

Bovendien was het voor haar rol in "Vacation" dat Audrey Hepburn haar eerste en enige Oscar ontving. Op dat moment was ze pas 23 jaar oud.

2. Sabrina

• VS, 1954.
• Een romantische komedie.
• Duur: 118 minuten.
• IMDb: 7, 7.

De grijze muis Sabrina (Audrey Hepburn) is gek op de frivole nakomelingen van de miljonairsfamilie David (William Holden). Om zijn dochter van een liefdeskoorts te genezen, stuurt haar vader haar naar Parijs. Daar verandert Sabrina op magische wijze in een luxueuze, verfijnde dame. Bij het zien van haar wordt David meteen verliefd. Maar nu is zijn oudere broer Linus (Humphrey Bogart) er niet vies van om zo'n charmante schoonheid het hof te maken.

"Sabrina" markeerde het begin van de samenwerking en langdurige liefdevolle vriendschap tussen Audrey Hepburn en Hubert de Givenchy. De modeontwerper was niet meteen onder de indruk van Hepburns uiterlijk, en inderdaad dacht hij eerst dat hij zou samenwerken met haar bekendere naamgenoot Catherine. Maar toen Hubert Audrey op het scherm zag, was hij tot op het bot getroffen. Tot het einde van haar dagen bleef de actrice zijn muze en ideaal, en na haar dood verloor de couturier, zoals velen zeiden, zijn belangrijkste inspiratiebron.

De muzikale rode draad van de hele film is het lied La Vie en Rose, waarvan de tekst is geschreven door de legendarische Edith Piaf. Later werd deze compositie het kenmerk van de zanger.

3. Grappig gezicht

• VS, 1957.
• Komedie, musical, melodrama.
• Duur: 103 minuten.
• IMDb: 7, 1.

De hoofdredacteur van het beroemde modeblad Maggie Prescott (Kay Thompson) zoekt samen met topfotograaf Dick Avery (Fred Astaire) een fris gezicht voor de omslag, maar kan dat niet vinden tussen de ontmaskerde en onnatuurlijke mode. modellen. Als Dick een bescheiden boekhandelaar Joe Stockton (Audrey Hepburn) ontmoet, realiseert ze zich meteen: ze is een nieuw ideaal dat de modewereld zal veranderen.

Na het succesvolle "Roman Vacation", "Sabrina", evenals "War and Peace", waar Audrey de tedere Natasha Rostova speelde, werd heel Amerika gek op de fragiele brunette. De beroemde outfit van Audrey Hepburn in Funny Face - een zwarte skinny broek en een zwarte coltrui onder de keel - is een must-have geworden voor elke bohemien fashionista.

De rol van het grillige en dwaze fotomodel Marion werd gespeeld door Dovima, het best betaalde model van haar tijd. In het verhaal vervangt Joe het meisje. En hierin kan men gemakkelijk een symbool zien van hoe gemak en spontaniteit pretentieuze haute couture vervangen.

4. Liefde in de middag

• VS, 1957.
• Een romantische komedie.
• Duur: 130 minuten.
• IMDb: 7, 3.

De romantische komedie geregisseerd door Billy Wilder vertelt hoe de Parijse Ariana Chavess (Audrey Hepburn) besloot verliefd te worden op de beroemde Amerikaanse miljonair en playboy Frank Flannegan (Gary Cooper). Omwille van het zoeken naar een mooie vreemdeling, wendt de betoverde Frank zich tot een detective, maar de detective blijkt de vader van het meisje te zijn.

De film flopte aan de Amerikaanse box office, maar verzamelde een goede box office in Europa. Het commerciële falen van de film werd grotendeels toegeschreven aan de leeftijd van de hoofdrolspeler, Gary Cooper. Het Amerikaanse publiek vond de acteur van middelbare leeftijd ongeschikt voor de jonge Audrey Hepburn. Al was hij het daar zelf niet mee eens.

5. Het verhaal van een non

Het verhaal van de non

• VS, 1959.
• Drama, biografische film.
• Duur: 149 minuten.
• IMDb: 7, 6.

De film vertelt het waargebeurde verhaal van een Belgisch meisje Gabrielle van der Mal, geboren in een rijke familie, maar besloot als novice in een religieuze orde te vertrekken. Daar nam ze een nieuwe naam aan - zuster Luke. Nadat hij de vaardigheden van tropische geneeskunde onder de knie heeft, wordt Luke gestuurd om ze in een verre Afrikaanse kolonie in praktijk te brengen.

Romantische komediester Audrey Hepburn heeft laten zien dat ze een complex dramatisch beeld kan creëren en ontving terecht de British Academy Award voor beste actrice. De film nomineerde ook acht Oscars, waaronder die voor Beste Actrice voor Audrey, maar kreeg er geen.

6. Niet vergeven

• VS, 1960.
• Westers drama.
• Duur: 115 minuten.
• IMDb: 6, 7.

De actie speelt zich af in Texas in de jaren 1850. De Kiowa-indianen willen de jongste dochter van de familie Zacharias, Rachel (Audrey Hepburn), die zij als hun stam beschouwen, meenemen. Maar haar oudere broer Ben Zachariah (Bert Lancaster) zal zijn zus niet zo snel opgeven, De film van de beroemde gangsterfilmregisseur John Houston is door het vuur en water van het productieproces gegaan. Naast financieringsproblemen raakte hoofdrolspeelster Audrey Hepburn gewond nadat ze van haar paard was gevallen. Om volledig te herstellen voor de opnames van de volgende film "Breakfast at Tiffany's" en veilig te bevallen van haar eerste kind, werd Hepburn gedwongen een jaar vrij te nemen.

7. Ontbijt bij Tiffany's

Ontbijt bij Tiffany's

• VS, 1961.
• Een romantische komedie.
• Duur: 115 minuten.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse en de minder gelukkige schrijver Paul Varzhak (George Peppard) vestigden zich in New York. Hij ontmoet zijn buurvrouw Holly Golightly (Audrey Hepburn), een wanhopige toneelschrijver die de juwelierszaak Tiffany verafgoodt. Holly komt over als een oppervlakkige dwaas, maar blijkt veel dieper te gaan dan op het eerste gezicht lijkt.

In het massabewustzijn wordt Audrey Hepburn het vaakst geassocieerd met de rol van Holly Golightly, die uiteindelijk haar status als wereldberoemdheid consolideerde.

Scenarist George Axelrod herwerkte de plot van de Amerikaanse toneelschrijver Truman Capote en maakte bepaalde momenten glad. In het bijzonder veranderde de homoseksuele verteller in de liefdesbelang van de heldin en dienovereenkomstig veranderde haar oriëntatie.

Maar zelfs met de wijzigingen had Breakfast at Tiffany's het effect van een exploderende bom. Inderdaad, op de voorgrond was er een vrouw die fans als handschoenen verwisselt en het belang van het huwelijk ontkent - bijna een prostituee in die tijd. De kenmerkende onschuld van Audrey Hepburn verzachtte echter de emancipatie van haar karakter. En al met al, in plaats van een cynische mannenjager, bleek het een zelfstandige inwoner van de metropool te zijn, die weet wat ze wil van het leven.

Het kenmerk van de film waren niet alleen de outfits van Hubert de Givenchy, maar ook het nummer Moon River dat Audrey Hepburn zelf uitvoerde. De laatste verdiende componist Henry Mancini en tekstschrijver Johnny Mercer een Academy Award in 1962. Gemaakt met de bescheiden vocale capaciteiten van de actrice in gedachten, is dit eenvoudige nummer de gouden standaard van de jazz geworden en heeft het talloze interpretaties voortgebracht.

8. Kinderuurtje

Het kinderuurtje

• VS, 1961.
• Drama.
• Duur: 107 minuten.
• IMDb: 7, 8.

De dramatische film van William Wyler onderzoekt de verwoestende effecten van geruchten en het vermogen van het individu om te rebelleren tegen stereotypen en onverdraagzaamheid.

Jonge leraren Karen Wright (Audrey Hepburn) en Martha Doby (Shirley MacLaine) openen een eigen kostschool. De grillige en wraakzuchtige studente Mary Tilford (Karen Balkin), beledigd door Karen, beschuldigt de meisjes van een affaire. Geruchten verspreiden zich in een alarmerend tempo. Het schandaal dat uitbrak, maakt een einde aan de reputatie van leraren, die in één klap van gerespecteerde leden van de samenleving in verschoppelingen veranderden.

Audrey Hepburns laatste zwart-witfilm was een van de eerste in Hollywood die kwesties van homoseksualiteit onderzocht. En hoewel het naar moderne maatstaven nauwelijks vooruitstrevend kan worden genoemd, is deze foto een soort gids voor hoe LHBT's begin jaren zestig in de VS werden behandeld.

9. Charada

• VS, 1963.
• Romantische detective.
• Duur: 113 minuten.
• IMDb: 8, 0.

De jonge Amerikaanse Regina Lampert (Audrey Hepburn) staat op het punt een echtscheiding aan te vragen. Ze keert terug van het resort en ontdekt dat haar man onder mysterieuze omstandigheden is vermoord en dat al hun gezamenlijke eigendommen zijn uitverkocht. Al snel is Regina zelf in groot gevaar, dus de steun van een willekeurige bekende Peter Joshua (Cary Grant) komt goed van pas.

Vanwege de kenmerkende sfeer van leegte en verlies wordt de film vaak toegeschreven aan Alfred Hitchcock, maar in werkelijkheid is de regisseur Stanley Donen. Daarom wordt 'Charada' soms onofficieel 'de beste Hitchcock-film die Hitchcock nooit heeft gemaakt' genoemd.

Het meeste werk aan het schilderij vond plaats in Parijs. Op vrijwel dezelfde locaties had regisseur Richard Quine een paar maanden eerder Paris When It Is Hot gefilmd. Audrey Hepburn speelde er ook in.

Audrey ontving de prestigieuze BAFTA voor haar rol als Regina Lampert.

10. Mijn schone dame

• VS, 1964.
• Muzikaal, drama, melodrama, komedie.
• Duur: 170 minuten.
• IMDb: 7, 9.

De plot van Bernard Shaw's toneelstuk "Pygmalion" is bij velen bekend: professor taalkunde Henry Higgins (Rex Harrison) wedt dat hij het lompe bloemenmeisje Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) in een echte dame zal veranderen. Bovendien zodanig dat zelfs het neusje van de zalm bij de ambassadereceptie in het paleis niet zal raden naar haar werkelijke afkomst.

Ondanks een geweldige kassa en 12 Oscar-nominaties, verbrijzelde de film de onberispelijke acteerreputatie van Audrey Hepburn. Het feit is dat het beeld van Eliza Dolittle in de hoofden van het publiek al nauw verbonden was met Julie Andrews - zij was het die deze rol speelde in de gelijknamige musical. En fans van Andrews waren vreselijk teleurgesteld toen ze hoorden dat een andere actrice Eliza zou spelen.

Bovendien werd de publieke perceptie van Audrey Hepburn beïnvloed door de controversiële beslissingen van de producenten. Hoewel de actrice zich verantwoord voorbereidde op zangnummers en zanglessen volgde, had haar eigen stem een beperkt bereik. Daarom besloot de studio op het laatste moment de partijen van Hepburn te vervangen door zang van professionele zangeres Marnie Nixon. Dit zorgde ook voor kritiek.

Misschien is dat de reden waarom Hepburn volgend jaar - met alle nominaties voor "My Fair Lady" - niet eens genomineerd was voor een Oscar voor Beste Actrice. En de prijs van Julie Andrews voor haar rol in Mary Poppins zag eruit als een subtiele lul van Amerikaanse filmwetenschappers aan de schuldige Audrey.

11. Hoe een miljoen te stelen?

• VS, 1966.
• Komedie.
• Duur: 123 minuten.
• IMDb: 7, 6.

De high society kent Charles Bonnet (Hugh Griffith) als een respectabel verzamelaar. Maar in feite schrijft de held, die een getalenteerde kunstenaar is, vervalsingen van uitstekende meesters en verkoopt ze als originelen.

De fraudeur slaagt erin een ideale reputatie te behouden totdat op een dag zijn familiestuk zonder speciale waarde op een prestigieuze Parijse tentoonstelling verschijnt. Toekomstig onderzoek kan uitwijzen dat het beeldje, dat Charles Bonnet presenteert als een waardevol werk van de beroemde Italiaanse beeldhouwer, een waardeloze kopie is.

Om het gezag van zijn vader te redden, besluit zijn liefhebbende dochter Nicole (Audrey Hepburn) een compromitterend beeldje uit het museum te stelen, waarbij ze de hulp inroept van Simon Dermot (Peter O'Toole). Ironisch genoeg blijkt Simon een nep-detective te zijn.

De luxueuze outfits uit de film, gemaakt door Hubert de Givenchy, zijn het object van verlangen geworden voor veel vrouwen. Sommige kijkers gingen zelfs meerdere keren naar de bioscoop om de jurken van Audrey Hepburn beter te bekijken.

12. Wacht tot het donker is

• VS, 1967.
• Psychologische thriller.
• Duur: 108 minuten.
• IMDb: 7, 8.

In het midden van het perceel staat de huisvrouw Suzie (Audrey Hepburn), die haar gezichtsvermogen verloor als gevolg van een auto-ongeluk. Een lappenpop van drugsdealers met dubieuze inhoud valt haar huis binnen. De bandieten, geleid door de psychopathische moordenaar Rout (Alan Arkin), zijn van plan de pop terug te winnen. De blinde Susie is echter lang niet zo hulpeloos als ze denken.

Voor haar rol in de enige thriller in haar carrière ontving Audrey Hepburn Oscar- en Golden Globe-nominaties. Het was geen gewone ervaring voor een actrice. Ze weigerde immers alle rollen in films waar geweld zou kunnen zijn, en wilde niet eens samenwerken met Hitchcock, die ervan droomde haar te filmen in zijn film No Ransom for the Judge.

Stephen King noemde het schilderij in zijn non-fictieboek "Dance of Death" (Danse Macabre), gewijd aan het horrorgenre in literatuur en film, een van zijn favorieten.

13. Twee onderweg / Twee onderweg

• Groot-Brittannië, 1967.
• Melodrama.
• Duur: 111 minuten.
• IMDb: 7, 5.

Het centrale thema van de film is het probleem van complexe relaties in een getrouwd stel dat op het punt staat te scheiden. In een niet-lineaire vertelling wordt het verhaal van twee geliefden geleidelijk aan het publiek onthuld. Mark (Albert Finney) en Joanna (Audrey Hepburn) reizen langs de kust van Zuid-Frankrijk, waar ze elkaar ooit hebben ontmoet. Gaandeweg beseffen de helden dat ze elkaar nog steeds hard nodig hebben.

Weer een niet helemaal gebruikelijke rol voor Audrey Hepburn. De actrice verliet haar gebruikelijke sublieme romantische beeld en belichaamde een heel ander, vitaler beeld. Er zijn ook geen Givenchy-outfits in deze film - regisseur Stanley Donen wilde dat het personage van Audrey Hepburn gewone kleding zou dragen die in een gewone winkel kan worden gekocht.

Voor haar rol als Joanna Wallace ontving de actrice een Golden Globe-nominatie voor Beste Actrice in een Musical of Komedie.

14. Robin en Marian

• VS, 1976.
• Avonturenfilm, drama, melodrama.
• Duur: 106 minuten.
• IMDb: 6, 6.

Een heroverweging van het klassieke Robin Hood-verhaal. Robin (Sean Connery) en Marian (Audrey Hepburn) zijn niet jong meer, maar ze houden nog steeds van elkaar. Het geluk van de helden is echter niet voorbestemd om door te gaan: Robin is immers helemaal niet gemaakt voor een gezin.

Audrey Hepburn speelde in deze film op verzoek van haar zonen Sean en Luke. Ze waren opgetogen dat Robin Hood gespeeld zou worden door de echte James Bond. En je kunt niet beweren - Sean Connery creëerde tenslotte echt het klassieke beeld van Agent 007 en was de enige Bond die een ere-Oscar ontving.

15. Ze lachten allemaal

• VS, 1981.
• Komedie.
• Duur: 106 minuten.
• IMDb: 6, 6.

Twee detectives John Russo en Charles Rutledge (Ben Gazzara en John Ritter) werken voor een detectivebureau in New York. Ze hebben de taak om een oogje te houden op twee mooie dames die door hun rijke echtgenoten ervan worden verdacht ontrouw te zijn. Russo wordt toegewezen aan de luxe Angela Niotes (Audrey Hepburn), en Rutledge en zijn kameraad Arthur Brodsky (Blaine Novak) zorgen voor de jonge Dolores Martin (Dorothy Stratten). Tijdens de surveillance worden rechercheurs verliefd op elkaar op hun eigen verdachte.

Aan deze foto, die het einde van New Hollywood markeerde, is een macaber verhaal verbonden. Op de set begon Dorothy Stratten een affaire met regisseur Peter Bogdanovich. En al snel werd de jonge actrice op brute wijze vermoord door haar man, fotograaf Paul Snyder, die het meisje niet naar een ander wilde laten gaan. Vanwege dit spraakmakende incident weigerden grote studio's de film te distribueren. Om kijkers de foto te laten zien, begon Bogdanovich met zijn eigen geld te verspreiden. Maar het publiek en de critici begroetten de film koeltjes en de regisseur werd gedwongen failliet te gaan.

De foto vond toch herkenning, maar veel later. Het werd een meesterwerk genoemd door Quentin Tarantino, bekend om zijn verschillende filmverslavingen. De esthetiek van "They All Laughed" werd weerspiegeld in de films van Tarantino zelf, bijvoorbeeld in het misdaaddrama "Jackie Brown".

De mooie Audrey Hepburn verscheen niet meer op brede schermen, behalve in de televisiefilm Love Among Thieves en een kleine rol in Steven Spielbergs Always.