Waarom kijken naar de met een Oscar bekroonde film "Once Upon a Time in Hollywood" voor Brad Pitt

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

De beroemde acteur speelde misschien wel zijn beste rol.

De negende tape van een van de slimste vertegenwoordigers van het postmodernisme en de auteurscinema en gewoon een goede regisseur, Quentin Tarantino, ontving 10 Academy Award-nominaties en won er twee. Het langverwachte beeldje werd overhandigd aan Brad Pitt. Ook geëerd was het werk van productieontwerpers die perfect de stijl van het tijdperk van het oude Hollywood overbrachten.

Elk werk van Tarantino trekt natuurlijk meteen ieders aandacht. Hij is tenslotte degene die verwijzingen naar klassieke films, humor, levendige karakters en groteske wreedheid op het randje van komedie het beste weet te combineren.

De meester bleef zijn stijl trouw, maar aarzelde niet om met genres te experimenteren. Maar deze keer is er het gevoel dat Quentin besloot om gewoon het verleden te herinneren, een beetje verdrietig te zijn over mooie tijden en tegelijkertijd het publiek te vermaken.

En daarom is "Once Upon a Time in Hollywood" misschien wel de meest soulvolle foto van de meester gebleken. Hoewel er veel minder gebeurtenissen en echt heldere momenten in zitten dan in de vorige banden.

Dit is vaarwel aan het oude Hollywood

De plot vertelt over de acteur Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) - de ster van Westerns, wiens carrière geleidelijk afneemt. Hij speelt al schurken in tv-shows. Altijd naast de held is zijn stuntdubbel en vriend Cliff Booth (Brad Pitt) - een vriendelijke en positieve persoon, achter wiens rug het een wrede misdaad lijkt te zijn.

Terwijl Rick zijn best doet om zijn vervagende carrière te redden, helpt Cliff hem met huishoudelijke taken en ontmoet hij grappige hippiemeisjes uit Charles Manson's "Family". En op hetzelfde moment geniet hun buurman - de vrouw van Roman Polanski en aspirant-actrice Sharon Tate - van de eerste stralen van roem.

Als het volgens de beschrijving lijkt alsof de plot van de film eenvoudig is, dan is dat zo. Once Upon a Time in Hollywood ontwikkelt zich heel langzaam. De hele actie is beperkt tot slechts een paar dagen.

Maar wat nog belangrijker is, Tarantino verliet praktisch plotselinge wendingen in het script (op misschien een moment na) en zette niet eens de artiesten op de voorgrond, maar Hollywood zelf.

In een van de eerste scènes vertelt het personage van Al Pacino Dalton over het trieste lot van de ster die in omloop wordt gebracht, en dit wordt de rode draad van het hele verhaal. Rick ontmoet hier en daar meer populaire artiesten, ontmoet een achtjarig meisje dat bijna meer weet van acteren dan hij. En hij begrijpt steeds meer dat zijn tijd opraakt.

Waarschijnlijk op dezelfde manier als Tarantino de huidige veranderingen in de cinema ziet. Hij behoorde tenslotte altijd tot retrogrades en fotografeerde het liefst zonder een overvloed aan computereffecten. Hij vertrouwt nog steeds op zijn geliefde, zij het soms ouder wordende acteurs.

En waarschijnlijk was het geen toeval dat hij de hoofdrol van DiCaprio op zich nam: de laatste tijd wordt hij vaak "His Brand Is Excellence" genoemd: hoe Leonardo DiCaprio de laatste filmster van Hollywood werd "de laatste echte Hollywood-ster". Dat wil zeggen, een kunstenaar wiens naam zelf een indicator van kwaliteit is geworden. Tarantino lijkt erop te wijzen dat er geen nieuwe zullen zijn: bijna iedereen moet nu in doorloopbanen handelen.

Nog merkwaardiger is het dat Brad Pitt eindelijk een Oscar won voor zijn rol in deze film. Eerder had hij al een beeldje voor het produceren van "12 Years of Slavery" en vele nominaties. In 2020 won hij de categorie Beste Mannelijke Bijrol. Hoewel, zowel in het belang van het personage als in het spelniveau, Pitt helemaal niet onderdoet voor DiCaprio. En naar het beeld van Cliff Booth leek hij al het beste uit zijn eerdere rollen te hebben verzameld.

"Once Upon a Time in … Hollywood" - oprechte nostalgie naar die momenten waarop alles een beetje eenvoudiger en eerlijker was. Het is geen geheim dat de regisseur dol is op oude cinema, juist uit die tijd waarin de actie van zijn film zich afspeelt. Maar dit tijdperk gaat verder en verder.

Geen wonder dat in "Once Upon a Time … in Hollywood" aan de traditionele citatie van de klassiekers verwijzingen naar de films van Tarantino zelf werden toegevoegd.

Zich realiserend dat hij zelf een levende legende is geworden, is het alsof hij opzettelijk de magie van de cinema vernietigt. Geen wonder dat de scène van Booth's gevecht met Bruce Lee slechts voor een lange opname werd gefilmd - een van de favoriete trucs van de regisseur. En dan is Pitt heel opvallend en zelfs brutaal veranderd in een stuntdubbel. Ondanks dat hij zelf stuntman speelt.

En het is nog beter te merken wanneer op de set van de volgende film een van Daltons dialogen wordt gefilmd in de standaard Tarantino-stijl: de camera beweegt om de personages heen. Maar dan gaat alles kapot en rijdt ze krakend terug.

Dit is dezelfde film over cinema, waarmee je achter de schermen van de showbusiness kunt kijken en de acteurs van echte mensen kunt zien. Een groteske versie van de stijl van de regisseur. Zijn favoriete niet-lineaire verhaallijn begint raar te worden: Flashbacks kunnen langer duren dan de hoofdscène. Langzame dialogen worden gefilmd met een statische camera, zonder zelfs maar van hoek te veranderen.

En het beste van alles is dat dit groteske zichtbaar is in de verhaallijn van Sharon Tate. Het is immers alsof ze helemaal niet nodig is. Meestal laat Tarantino kijkers gewoon de schoonheid van Margot Robbie bewonderen: ze wandelt, danst, kijkt naar een film waarin ze zelf speelde en heeft plezier met vrienden.

Al is het in dit deel dat de belangrijkste plotzet verborgen is. Maar om het te begrijpen, is het beter om je voor te bereiden.

Dit is fictie op de rand van de realiteit

Het is geen geheim dat Quentin Tarantino graag refereert aan de popcultuur. Maar in het verleden was dit alles beperkt tot radio-uitzendingen, populaire muziek en het aanhalen van klassiekers uit de filmwereld. De enige keer dat hij de actie van de foto verbond met echte personages was "Inglourious Basterds", waarin Adolf Hitler zelf te zien was.

Maar "Once Upon a Time in … Hollywood" lijkt zich in onze wereld te ontwikkelen. Rick Dalton woont naast Roman Polanski en Sharon Tate, ontmoet op de set acteur James Stacy, doet audities voor de rol in The Big Escape, waar uiteindelijk Steve McQueen in speelde.

Natuurlijk hoef je niet al deze personages te onthouden om van een schilderij te genieten. Hoewel voor degenen die Polanski en McQueen tenminste kennen, wat er gebeurt veel spannender en geestiger zal lijken. De regisseur heeft immers zelfs enkele scènes uit een beroemde film opnieuw opgenomen.

Maar degenen die nog nooit van Sharon Tate of de Charles Manson-sekte hebben gehoord, zullen waarschijnlijk veel verliezen. Daarom is het de moeite waard om van tevoren een paar algemene artikelen over deze personages te lezen.

In de moderne wereld zijn velen bang voor spoilers, zelfs voor biografische films over beroemde persoonlijkheden als Freddie Mercury en Elton John. Misschien zien de banden over hen er zo echt interessanter uit, en je zou zelfs verbaasd kunnen zijn over de plotwendingen. Maar Tarantino heeft precies het tegenovergestelde geval.

Hoe meer je weet over prototypes van echte helden en de historische context, hoe beter.

Een aantal belangrijke atmosferische momenten zijn juist gebouwd op het feit dat de kijker duistere hints al begrijpt. Een zekere korte Charlie komt naar het Tate-huis en vraagt een gast naar de vorige huurders, Booth ontmoet het meisje en geeft haar een lift naar de Spahn-ranch, waar ooit westerns werden gefilmd. Het zou beter zijn als deze namen en titels iets betekenen voor de kijker.

En juist het feit dat de jonge en zonnige Sharon geniet van het leven en plannen heeft om een kind te baren, is heel belangrijk voor de verontrustende sfeer. Dit alles lijkt misschien onnodig en zinloos, pompen zonder resultaat. Maar alleen als je niet weet hoe dit verhaal is afgelopen. Maar het is op zijn minst oppervlakkig de moeite waard om te begrijpen - en je kunt de spanning voelen wanneer heldere momenten al wijzen op tragedie.

Vergeet alleen niet dat Quentin Tarantino nooit naar documentaire of realisme streefde. Hij maakt speelfilms. En "Once Upon a Time in … Hollywood" is geen uitzondering. Bovendien, met een titel die het traditionele begin van alle sprookjes en verhalen kopieert.

Dit is weer de echte Tarantino

Je kunt zoveel praten als je wilt over nieuwe en oude technieken en de complexe ideeën van de regisseur uitleggen. Toch blijft het belangrijkste voordeel van Once Upon a Time in Hollywood en de belangrijkste factor die kijkers naar bioscopen trekt het volgende: dit is een film van Quentin Tarantino.

En de fans van de meester zullen niet in het minst teleurgesteld zijn. De regisseur werkt nog steeds geweldig samen met de acteurs. DiCaprio, voor al zijn geweldige diensten aan Nolan, Scorsese en Iñarritu, wordt op een geheel nieuwe manier onthuld. Brad Pitt speelt alsof hij gewoon plezier heeft op de set. En Margot Robbie is ongelooflijk charmant, en Tarantino is zijn favoriete voetfetisj niet vergeten.

De rest van de favorieten van de regisseur komen ook langs. Soms zelfs in zeer kleine rollen, de kijker verrassen met bekende gezichten en vaardigheid.

Tarantino gooit er opnieuw veel groteske en tekstgrappen in. Er is hier waarschijnlijk nog meer komedie dan in al zijn eerdere werken. Hij fotografeert ook heel stijlvol, imiteert klassieke shots en creëert een unieke visuele serie: alles lijkt zo uit foto's van eind jaren zestig te komen.

Quentin Tarantino heeft lang gezegd dat hij slechts 10 films in zijn leven zal maken. Wat hij nu precies gaat doen, is niet bekend. Maar met het verleden - zowel dat van hemzelf als Hollywood - heeft hij al afscheid genomen. Helder, ontroerend en zeer geestig. Zoals alleen hij dat kan.