Creativiteit is veel meer dan 10.000 uur oefenen

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Er wordt aangenomen dat langdurige praktijk in elk bedrijf een persoon helpt het onder de knie te krijgen en iets briljants te creëren. Is dit echt zo en kan doorzettingsvermogen talent vervangen? Laten we dit artikel begrijpen.

Waarschijnlijk hebben velen gehoord dat je er 10.000 uur aan moet besteden om meesterschap in een bedrijf te bereiken. De 10.000 uur-regel werd beschreven in een boek van de beroemde auteur Malcolm Gladwell. Hij maakte het op basis van onderzoek van psycholoog Anders Ericsson, waaraan studenten van de Berlin Academy of Music deelnamen. Tijdens het onderzoek bleek dat de meest veelbelovende en getalenteerde jongens op 20-jarige leeftijd ongeveer 10.000 uur vioolspel hadden.

In het boek stelden psycholoog Anders Erickson en journalist Robert Pool het concept voor om vrijwel elke vaardigheid onder de knie te krijgen door doelbewust te oefenen. De doelbewuste praktijk die in hun boek wordt beschreven, bestaat uit een hele reeks technieken: doelen stellen, moeilijke taken opsplitsen in delen, complexe scenario's ontwikkelen voor mogelijke ontwikkelingen, uit de comfortzone komen en constante feedback krijgen.

Maar, zoals de auteurs opmerken, al deze technieken zijn toepasbaar op gebieden waar de regels lang geleden zijn vastgesteld en van generatie op generatie zijn doorgegeven. Bijvoorbeeld schaken, sport en muziek.

De principes van doelbewust oefenen zullen niet zo effectief zijn voor activiteiten waarin er weinig of geen concurrentie is, zoals tuinieren of andere hobby's, evenals in creatieve en vele andere moderne beroepen: bedrijfsleider, leraar, elektricien, ingenieur, adviseur.

Wanneer herhaling mislukt

Opzettelijk oefenen is erg belangrijk, bijvoorbeeld bij schaken en symfonische muziek, omdat ze gebaseerd zijn op consequent reproduceerbare handelingen die steeds opnieuw worden herhaald. Voor de meeste creatieve activiteitsgebieden veranderen doelen en manieren om succes te bereiken echter voortdurend, en repetitief gedrag doet alleen maar pijn.

Schrijvers kunnen niet dezelfde roman of verhalen met dezelfde plots uitbrengen en verwachten dat het publiek weer enthousiast zal zijn.

Kunstenaars staan onder constante druk om niet te herhalen wat zij of iemand anders eerder hebben gedaan. En het is deze druk die ervoor zorgt dat ze doorgaan en iets origineels creëren.

Een kunstwerk kan snel zijn verrassingsvermogen verliezen. Hoe vaak heeft Lady Gaga haar vleesjurk aangetrokken voordat mensen het beu zijn? Als we de techniek van opzettelijke oefening zouden gebruiken om vleeskleren te maken en ze op elke Halloween te dragen, wie zou zijn persoonlijkheid dan waarderen?

Creativiteit is meer dan de mening van een expert

Terwijl creativiteit vaak gebaseerd is op diepgaande kennis, is kunstwerk meer dan het resultaat van het werk van experts. Want creativiteit moet origineel, betekenisvol en verrassend zijn.

Origineel in de zin dat de maker wordt beloond voor het loslaten van conventionele wijsheid en het overschrijden van de normen.

Significant in de zin dat de maker een praktische functie moet vervullen of een nieuwe interpretatie moet geven. Het legt voortdurend de lat hoger voor wat als nuttig wordt beschouwd.

En tot slot moet het resultaat van creativiteit onverwacht en verrassend zijn, en niet alleen voor de maker zelf, maar voor alle anderen.

In de afgelopen 50 jaar zijn er veel systematische onderzoeken geweest die de loopbaantrajecten van creatieve mensen, hun karaktereigenschappen en levenservaringen hebben onderzocht. De bevindingen zijn in tegenspraak met het feit dat doelbewust oefenen het belangrijkste of meest significante onderdeel van creativiteit is. Hier zijn 12 factoren die dit alleen maar bevestigen.

1. Creativiteit is vaak blind

Als creativiteit alleen gebaseerd was op doelbewuste oefening, zouden we onszelf gewoon kunnen trainen om erkenning te krijgen. Maar in werkelijkheid is dit onmogelijk: de maker kan niet zeker weten of zijn creatie goed zal uitpakken. En soms is de samenleving nog niet klaar voor zo'n idee - een creatief product moet passen bij de tijdgeest. Met ervaring komen creatieve mensen tot een intuïtief begrip van wat de samenleving op dit moment leuk vindt, maar toch zal er altijd een zekere mate van onzekerheid zijn in creativiteit.

Alleen iemand met oneindige wijsheid kan bepalen dat dit het juiste moment is voor een experiment, niet voor een theorie, om een gedicht te schrijven in plaats van een toneelstuk, om een portret te schilderen in plaats van een landschap, of om een compositie te componeren in plaats van een opera.

Decaan Keith Simonton Amerikaans onderzoeker in de psychologie van creativiteit

2. Creatieve mensen werken vaak in chaos

Hoewel de praktijk consistent en consistent is, wordt creativiteit gekenmerkt door veel vallen en opstaan. Er zijn veel voorbeelden waarin genieën meesterwerken maakten, en daarna - volledig onpopulaire dingen.

Shakespeare schreef bijvoorbeeld zijn beroemdste toneelstukken op 38-jarige leeftijd. Rond deze tijd creëerde hij "Hamlet" - een echte schat aan wereldliteratuur. En kort na Hamlet schreef hij het toneelstuk Troilus en Cressida, dat veel minder populair is.

Als creativiteit slechts een kwestie van oefenen was, dan zouden we met ervaring meer perfecte creaties creëren. Maar als je kijkt naar de carrières van veel creatieve mensen, dan zie je een heel ander beeld: veel vallen en opstaan, pieken van roem in het midden van hun carrière, en niet aan het einde, wanneer ze de meeste ervaring hebben.

3. Creatieve mensen krijgen zelden bruikbare feedback van het publiek

Wanneer een maker een nieuwe roman aan de wereld presenteert, is de reactie meestal een van twee dingen: acceptatie of afwijzing. En geen nuttige feedback.

Opzettelijk oefenen is goed voor goed gestructureerde taken. En bij creativiteit werk je (in de meeste gevallen) lang alleen, bijvoorbeeld een roman schrijven of een wiskundige formule afleiden, en heb je geen feedback.

Erger nog, critici zijn het vaak oneens en maken ruzie met elkaar, dus het is moeilijk voor de maker van het werk om te begrijpen wiens feedback echt nuttig is om rekening mee te houden, en wiens gedicteerd door domheid of jaloezie.

Bovendien veranderen de normen voor artistieke en wetenschappelijke producten voortdurend. Wat op een bepaald moment als een doorbraak wordt erkend, lijkt voor de volgende generatie misschien complete onzin. Dit kan uw doelbewuste oefening op weg naar revolutionaire ontdekking bemoeilijken.

4. De tienjarenregel is niet echt een regel

Het idee dat professionaliteit in elk bedrijf 10 jaar oefening vergt, is geen regel. Decaan Keith Simonton woont en werkt van 120 klassieke componisten en ontdekte iets merkwaardigs. Ondanks dat de componist ongeveer 10 jaar oefening nodig heeft voordat hij het eerste grote werk kan schrijven, zijn de afwijkingen in deze periode erg groot - ongeveer drie decennia. Iemand heeft meer tijd nodig, iemand minder. Creativiteit heeft geen exact tijdsbestek. Het gebeurt wanneer het gaat gebeuren.

5. Talent is ook belangrijk voor creatieve prestaties

Als talent wordt gedefinieerd als de snelheid waarmee een persoon ervaring opdoet, dan is het ongetwijfeld belangrijk voor creativiteit.

Simonton ontdekte in de loop van zijn werk dat de meest populaire componisten degenen zijn die minder tijd besteedden aan het verwerven van de nodige kennis in hun vakgebied. Met andere woorden, de meest getalenteerde.

6. Individualiteit is belangrijk

Niet alleen de snelheid van het verkrijgen van diepgaande kennis is belangrijk, maar ook een aantal andere signalen. Mensen verschillen van elkaar op veel verschillende factoren, waaronder algemene en speciale cognitieve vaardigheden (IQ, ruimtelijk redeneren, verbaal redeneren), persoonlijkheidskenmerken, interesses en waarden.

Een daarvan toonde aan dat creatieve mensen een grote neiging hebben tot non-conformisme, non-traditionalisme, onafhankelijkheid, openstaan voor experimenten, met een sterk ego, een neiging tot risico nemen en zelfs milde vormen van psychopathie.

Dit kan niet worden verklaard door opzettelijke oefening. Natuurlijk vereist elke creatieve activiteit een bepaald aantal vaardigheden en kwaliteiten. Je hebt bijvoorbeeld een hoger IQ nodig om succesvol te zijn in de natuurkunde dan in de beeldende kunst. Er zijn echter gemeenschappelijke kenmerken voor creativiteit op elk gebied.

7. De invloed van genen

Moderne gedragsgenetica heeft ontdekt dat elke psychologische eigenschap, inclusief neiging en bereidheid om te oefenen, afhangt van genetische voorwaarden. Dat wil niet zeggen dat genen ons gedrag volledig bepalen, maar wel degelijk beïnvloeden.

Simonton theoretiseerde dat ongeveer een kwart of een derde van alle gedragsverschillen te wijten zou kunnen zijn aan genetische factoren. Hoe sterk zijn externe factoren dan?

8. Het milieu betekent ook veel

Darwins neef Sir Francis Galton, bekend om zijn werk over de erfelijke aard van genialiteit, toonde ook aan dat de meest vooraanstaande wetenschappers de neiging hebben om eerstgeborenen in het gezin te zijn.

Later bleek dat creativiteit wordt beïnvloed door andere ervaringen uit de omgeving, waaronder de sociaal-culturele, politieke en economische omstandigheden waarin het kind opgroeide. Dit heeft waarschijnlijk een nog grotere impact dan erfelijkheid.

Een andere omgevingsfactor die van groot belang is voor creativiteit is de beschikbaarheid van rolmodellen in de kindertijd en adolescentie.

9. Creatieve mensen hebben een breed scala aan interesses

Terwijl doelbewuste oefening inhoudt dat men zich op één zeer gespecialiseerde taak concentreert en technieken voor het bereiken van doelen zijn ontworpen om op een specifiek gebied te verbeteren, hebben creatieve individuen een breed scala aan interesses en zijn ze gediversifieerd in tegenstelling tot hun minder creatieve collega's.

Als creativiteit alleen afhangt van opzettelijke oefening, is het het beste voor een operacomponist om één soort opera te kiezen en daarin te verbeteren. Decaan Keith Simonton onderzocht echter 911 opera's van 59 componisten en vond precies het tegenovergestelde. De beroemdste operacomposities behoren in de regel tot het synthetische genre.

Het belang van dergelijke vermenging voor creativiteit is ook bevestigd. In wezen hebben creatieve wetenschappers veel artistieke hobby's en interesses. Zo bleek uit een analyse van Galileo's leven dat hij dol was op kunst, literatuur en muziek. Zoals psycholoog Howard Gruber heeft aangetoond, hebben de meeste creatieve wetenschappers door de geschiedenis heen in plaats van meedogenloos één vraag te onderzoeken, aan veel losjes gekoppelde projecten gewerkt.

10. Zeer diepgaande kennis kan slecht zijn voor creativiteit

De opzettelijke praktijkbenadering gaat ervan uit dat prestaties direct gerelateerd zijn aan oefenen. En hoewel dit waar kan zijn voor de meeste goed gedefinieerde gebieden van menselijke activiteit, is het niet geschikt voor creativiteit.

De relatie tussen kennis en creativiteit wordt het best gekarakteriseerd door een omgekeerde U-curve. Enige kennis is goed, maar te veel kennis doodt flexibiliteit. In sommige werkterreinen, zoals schrijven, is er zelfs een optimale hoeveelheid formele kennis, waarna verdere opleiding de mogelijkheid om iets ongewoons te creëren alleen maar verkleint.

11. Buitenstaanders hebben vaak een creatieve voorsprong

Als de essentie van creativiteit oefening was, zouden buitenstaanders met hun gebrek aan kennis en ervaring niet in staat zijn iets creatiefs te creëren. Maar veel innovators lopen achter in hun vakgebied.

Zoals professor David Henry Feldman, een expert op het gebied van de ontwikkeling van kinderen aan de Tufts University, opmerkt, dwingt de divergentie van dergelijke mensen met hun omgeving hen om kritisch te kijken naar wat die omgeving te bieden heeft.

Veel gemarginaliseerde mensen door de geschiedenis heen, inclusief immigranten, zijn met zeer creatieve ideeën gekomen, niet ondanks hun ervaring van buitenstaanders, maar dankzij hun.

Een voorbeeld hiervan zijn de componist Irving Berlin, de regisseur Ang Lee en de eerste Amerikaanse minister van Buitenlandse Zaken Madeleine Albright. Deze mensen oefenden niet, volgden een bepaald pad, ze creëerden hun eigen pad. En dat brengt ons bij het laatste kernpunt.

12. Soms moet een maker een nieuw pad creëren zodat anderen het kunnen volgen

De praktijkbenadering stelt voor om zich te concentreren op het oplossen van problemen om de bestaande regels binnen een specifiek gebied te bestuderen.

Creatieve mensen zijn echter niet alleen goed in het oplossen van problemen, maar ook in het vinden ervan. Het onderzoek van Galileo is daar een uitstekend voorbeeld van.

Na veel vallen en opstaan in een poging om een nieuw instrument te maken voor het bestuderen van de nachtelijke hemel, zorgde Galileo voor een revolutie in de astronomie. Hij oefende niet alleen om zijn ontdekkingen te doen. In feite was zijn onderzoek niet gebaseerd op enige wetenschap die op dat moment bestond. Bijna alles wat hij waarnam, kwam niet overeen met de Ptolemaeïsche astronomie of de aristotelische kosmologie.

De meeste experts accepteerden destijds de ideeën van Galileo niet. De meest lonende ervaring voor hem waren oefeningen in de beeldende kunst. Het clair-obscur in zijn tekeningen hielp hem om correct te interpreteren wat anderen hadden gemist.

Niemand in zijn tijd had kunnen vermoeden dat Galileo's artistieke ervaring een van de belangrijkste ontdekkingen van de mensheid zou kunnen beïnvloeden. En natuurlijk, als hij gewoon had geoefend in de bestaande ruimtewetenschappen, zou hij zijn ontdekkingen nooit hebben gedaan.

Makers zijn dus niet alleen experts. Creativiteit is gebaseerd op diepgaande kennis, en opzettelijk oefenen is ook belangrijk, maar creativiteit is veel meer dan alleen oefenen.

Creatieve mensen zijn niet per se de meest productieve, maar hun chaotische geest en chaotische werk stellen hen vaak in staat om dingen te zien die niemand anders eerder heeft opgemerkt. En creëer een nieuw pad dat een nieuwe generatie zal volgen.