De serie "Maniac": cyberpunk en eenzaamheid in de stijl van de jaren 80

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Lifehacker legt uit waarom het de moeite waard is om de nieuwe creatie van Netflix en de auteur van "True Detective" te bekijken.

Op 21 september werd de serie "Maniac" uitgebracht door regisseur Carey Fukunagi. Dit is het verhaal van twee patiënten die instemden met een experimentele behandeling voor psychische aandoeningen. Voor de première werd de serie gepresenteerd als een zwarte komedie over mindgames. Maar in feite is hij een zeer emotionele en levendige uitspraak over de eenzaamheid van moderne mensen en manieren om met interne problemen om te gaan. Dit alles wordt getoond met een goed gevoel voor humor en verpakt in een cyberpunk-shell, waar de mode van de jaren tachtig wordt gecombineerd met de technologieën van de toekomst.

Retrofuturisme en ongelukkige mensen

De actie speelt zich af in een wereld die lijkt op de onze. Maar vanaf de allereerste afleveringen wordt de kijker gesuggereerd dat de ontwikkeling van technologie hier op een iets andere manier is verlopen. Alles leek te bevriezen op het niveau van de jaren tachtig: bolle monitoren, enorme computers en dot-matrixprinters. Tegelijkertijd zijn er VR-brillen en apparaten waarmee je in virtual reality seks kunt hebben.

Dit is een wereld waarin Betamax-videobanden wonnen en Steve Jobs werd aangereden door een bus. Veel ongelukken tussen de jaren tachtig en onze tijd leidden tot een andere gang van zaken.

Scenarist Patrick Somerville

Bovendien wordt hier kunstmatige intelligentie ontwikkeld en kan een persoon een auto achterlaten in plaats van zichzelf die met zijn familie zal communiceren. Dit verbindt overigens "Maniac" met enkele afleveringen van "Black Mirror". De toekomst wordt niet bewust somber weergegeven, zoals in Blade Runner, maar dient slechts als achtergrond voor het verhaal.

Nog voordat de hoofdactie begint, zeggen de auteurs dat letterlijk iedereen die op het scherm wordt getoond, erg eenzaam is. Ze kunnen een proxy-vriend inhuren om met iemand om te gaan. Hij portretteert een oude vriend en bespreekt alle onderwerpen die van belang zijn. En zelfs schaken in het park moet gespeeld worden met een mechanische koala.

De ontwikkeling van technologie maakt het niet mogelijk om de communicatie te verbeteren, maar integendeel, het isoleert en creëert de illusie van welvaart. Als iemand geen geld meer heeft, belt hij een "reclamevriend" - hij betaalt voor aankopen of reizen, maar leest in ruil daarvoor een advertentie voor een bepaalde tijd.

En alsof de reflectie of het collectieve beeld van alle mensen de twee hoofdpersonen zijn. Owen Milgrim (Jonah Hill) staat voortdurend onder familiedruk. Hij werd geboren in een rijke dynastie die een fortuin verdiende door robots te maken voor het opruimen van hondenpoep. Zijn familieleden zijn hard, assertief en agressief. Owen daarentegen is gereserveerd en zacht. Tien jaar geleden kreeg hij een zenuwinzinking en werd hij opgenomen in een psychiatrisch ziekenhuis. Sindsdien ziet hij een denkbeeldige broer die geobsedeerd is door een complottheorie.

Annie Landsberg (Emma Stone) leeft in armoede en geeft al haar geld uit aan psychotrope pillen. Haar moeder verliet ooit het gezin en haar zus stierf bij een auto-ongeluk. Annie voelt zich schuldig en wordt van anderen afgeschermd door constante onbeschoftheid. Ze neemt medicijnen en beleeft voortdurend de dag van de dood van haar zus. Dit is zowel een straf voor haar als een kans om weer bij een geliefde te zijn.

Owen en Annie worden in eerste instantie gepresenteerd als complete tegenpolen. Hij is besluiteloos en timide, zij is sarcastisch en arrogant. Hoewel, als je erover nadenkt, ze veel gemeen hebben. Beiden voelen zich volledig verloren en worden voortdurend gekweld door schuldgevoelens. Owen wordt door zijn vader gedwongen een valse getuigenis af te leggen in de rechtbank, en hij is daar te bang voor. Annie beschouwt zichzelf als schuldig aan de dood van haar zus.

Dit brengt hen allebei naar een experimenteel laboratorium, waar ze beloven hen te bevrijden van negativiteit. Het is waar dat Owen daarheen gaat om geld te verdienen en onafhankelijk te worden van het gezin, en Annie wil nog een portie pillen halen. Maar zij zijn het die de belangrijkste deelnemers aan het experiment worden. Op een vreemde manier beginnen de helden gemeenschappelijke visies te krijgen en beseffen ze dat ze elkaar kunnen helpen.

Complexen en denkspellen

Na de eerste afleveringen gaat het plot veel verder dan het hoofdverhaal. De kleine lijnen tonen precies dezelfde eenzame en beruchte mensen. Dr. James Mantleray (Justin Theroux), die ooit het idee van behandeling heeft uitgevonden, kan niet van de problemen afkomen die gepaard gaan met een stoere en dominante moeder. En zelfs een computer, wiens intelligentie gebaseerd is op de persoonlijkheid van deze moeder, valt ook in een depressie.

Dit herinnert de kijker eraan dat we het niet hebben over specifieke karakters, maar over een hele wereld van ongelukkige mensen die gedwongen worden hun innerlijke demonen te bestrijden. Bovendien wordt deze strijd getoond door een fantasmagorie, even verzadigd met humor en waanzin. Om de situatie begrijpelijker te maken, worden Annie en Owen in verschillende fantasieën gestuurd en moeten ze op zoek naar het verloren hoofdstuk van Don Quichot, dan werken als een undercover FBI-agent, of zelfs in elfjes veranderen.

Maar in feite tonen deze gekke plots volledig realistische stadia van genezing die iedereen die van dergelijke complexen wil afkomen, moet doorlopen. Eerst erkennen Owen en Annie hun belangrijkste problemen en hun grondoorzaken, ontdoen ze zich van het schuldcomplex en geven dan de constante ervaring van het verleden op en gaan verder. Tegelijkertijd laten de laatste afleveringen duidelijk zien: om hiermee om te gaan, heb je de hulp nodig van iemand die dichtbij en begripvol is.

Het is niet zo serieus

Het gemak van indienen is een ander belangrijk pluspunt. Schrijver Patrick Somerville en regisseur Carey Fukunaga hebben een universeel verhaal gecreëerd. Het verandert afhankelijk van hoe aandachtig de kijker is.

Als je de serie tijdens de lunch met halve ogen kijkt, lijkt het gewoon een vreemde tragikomedie over twee gekken. Als je erover nadenkt, is dit al een verhaal over ons leven en veelvoorkomende problemen. En als je ook in kleine details tuurt, dan verandert "Maniac" in een hele verzameling verwijzingen naar klassieke films en eerdere werken van Fukunaga. Er is ook de favoriete scène van de regisseur, waar de hele shootout werd gefilmd zonder te lijmen, zodat het een gevoel van aanwezigheid creëert. Er zijn veel verborgen symbolen in het visuele bereik: je kunt zoeken naar herhalende nummers 1 en 9, Rubiks kubus, vermeldingen van "Don Quixote" en andere belangrijke kleine dingen.

Tegelijkertijd zijn er tal van komische scènes. De auteurs nemen personages mee naar fictieve werelden, waardoor ze meerdere rollen tegelijk op het scherm kunnen spelen. En de "logica van de slaap" gaat ervan uit dat elke waanzin gerechtvaardigd lijkt. In de ene aflevering moeten de helden een maki stelen, in een andere moeten ze elfen en heksen ontmoeten, en in de finale verschijnen aliens helemaal. Het is niet nodig om dit op enigerlei wijze uit te leggen - alles gebeurt in het hoofd van mentaal onstabiele mensen, dus je kunt de kijker vermaken zodat hij zich niet verveelt op de schermen.

Hierdoor ontstaat de sfeer van een licht komische serie met verwijzingen naar bekende scenes en plots. Maar onder de frivole schelp gaat een waar drama schuil, na het kijken wil je je dierbaren steviger omhelzen en nogmaals je vrienden bellen.