Waarom "Ogonyok-Ognivo" je zal plezieren, maar niet voor lang

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Het project heeft zowel sterke als zwakke punten.

Op 4 februari wordt de Russische cartoon "Ogonyok-Ognivo" uitgebracht. De foto is gemaakt door het onafhankelijke filmbedrijf "Up", dat ook een geanimeerde "The Tale of Peter and Fevronia" heeft. De regisseur van de band was Konstantin Shchyokin, die eerder alleen weinig bekende korte films had gemaakt.

De cartoon grijpt meteen de aandacht van de kijker. Ten eerste omdat een goede 2D-animatie het onderscheidt van de achtergrond van veel 3D-afbeeldingen. Ten tweede omdat de titel de naam bevat van het beroemde sprookje, waar velen al sinds hun kindertijd van houden.

Tegelijkertijd zijn er ook genoeg zwakke punten. Laten we eens kijken wat er meer in het project zit - plussen of minnen. En we zullen je vertellen wie het leuk zou vinden en waarom.

Een interessant idee, maar een onbegrijpelijke connectie met het sprookje van Andersen

Er zijn verschillende hoofdpersonen in het midden van het verhaal. Onder hen is het meisje Ogonyok, die constant probeert iedereen te redden, maar het uiteindelijk alleen maar erger maakt. Haar minnaar, de Potter, droomt ervan een stadsfontein te bouwen. Maar de man is zo onzeker dat hij er liever niet eens aan begint. En dan vindt hij Flint, verloren door de boze heks. Het magische item maakt de meester rijk - en het verwent de held.

Het vuur in de titel van de foto verwijst de kijker naar het verhaal van G. H. Andersen. Echter, van de originele bron in deze band - alleen het artefact zelf en drie magische honden. Waarom was het dan nodig om Vuur te hebben, als goud ook een ander object kan geven?

Een interview met de regisseur hielp om deze inconsistentie te ontrafelen: de makers van het project wilden een beeld schieten over liefde en geld, en tijdens de bespreking van het idee lag het boek van Andersen ernaast. Misschien is dat de reden waarom het beroep op de klassiekers in de cartoon niet helemaal terecht lijkt.

Een krachtige start, maar een te hoge snelheid van ontwikkeling van de plot

De actie van de cartoon wint vanaf de eerste seconden aan kracht. De kijker duikt in de artistieke wereld en kijkt met plezier naar de ontwikkeling van de geschiedenis. In het begin is dit tempo van het vertellen boeiend, maar al snel wordt het moeilijk om de plot te volgen. Cartoon lokt steeds vaker "aandachtscrisissen" uit.

Feit is dat elk filmisch werk zijn eigen structuur heeft, waarbij een hoge dichtheid aan gebeurtenissen wordt vervangen door een lage. In "Shrek" laat de boeman bijvoorbeeld de ezel hem niet bezoeken - en we zien hoe de hoofdpersoon geniet van het koken van het gebruikelijke diner, maar tegelijkertijd gewetenswroeging ervaart. Er worden geen dynamische acties uitgevoerd, de scène verplaatst de plot niet - we krijgen de tijd om alles te evalueren en na te denken.

Maar in "Ogonyok" is de dichtheid van evenementen altijd extreem hoog. De kijker krijgt geen tijd om na te denken. De personages rennen constant ergens heen, breken iets, vaak sprekend met angst. En dit alles is erg storend voor de kijker.

Een treffend voorbeeld is de aflevering waarin Ogonyok de Potter bezoekt, die probeert een model van de fontein te vormen. De personages vertellen over de droom van de jongeman, over zijn twijfels. En op de achtergrond zijn er veel externe acties: vuur probeert bloemen in een pot te doen, komt er met zijn hand in vast en breekt dan per ongeluk andere kleivaten.

Belangrijke, maar niet erg diepe gedachten

De lijn van de Potter is gebaseerd op het idee dat een gemakkelijk te verwerven fortuin een persoon kan bederven en dat welvaart nieuwe uitdagingen met zich meebrengt. Door de degradatie van het karakter laten de auteurs zien dat onophoudelijke twijfel aan onszelf een ve-g.webp

Deze ideeën zijn goed om met kinderen over te praten, maar volwassenen zullen je zeker niet verbazen: ze zijn te rechtlijnig en worden simpelweg geserveerd.

Mooie foto, maar duidelijke problemen met het trainen van de wereld

In het tijdperk van 3D kom je zelden een afbeelding tegen die lijkt op "Ogonyok-Ognivo". Maar "platte" animatie kan anders zijn. Soms maakt de overdrijving van het uiterlijk van de helden ze weerzinwekkend. Hier zal iedereen zijn voorbeeld onthouden: sommigen kunnen "Adventure Time" niet kijken, anderen - "The Amazing World of Gumball".

"Ogonyok" ziet er in vergelijking met vergelijkbare 2D-tekenfilms veel mooier uit. De karakters zijn esthetisch en zonder overdreven overdrijving weergegeven. Waarschijnlijk is deze benadering van het uitbeelden van helden een voortzetting van de beste tradities van Russische animatie.

Het kleurenschema van de cartoon is ook aangenaam. Het bestaat voornamelijk uit warme en zachte tinten, die vaak in ongebruikelijke combinaties worden gecombineerd. Animators spelen met de kijker: bij het uitbeelden van negatieve personages of gebeurtenissen gebruiken ze koude tinten. En de goodies zijn beschilderd met warme kleuren.

De artistieke wereld van de cartoon is echter niet zo goed ontwikkeld als het visuele ontwerp. De vervorming van de klassiekers is een vruchtbare voedingsbodem geworden voor het ontstaan van culturele inconsistenties. Dus de auteurs zien af van de literaire bron - ze veranderen de personages, de belangrijkste gebeurtenissen. Maar om de een of andere reden wordt de actie ondergedompeld in een oude Europese stad en zijn de inwoners gekleed in jurken, rokjassen, petten en hoge hoeden.

Echter niet allemaal. Twinkle rent in een overall en trekt zijn haar in twee staarten. De kijker schrikt zijn hoofd: uit welke tijd komt ze? Hetzelfde misverstand wordt veroorzaakt door het uiterlijk van haar vriend - een kleermaker met geschoren slapen en uitlopende broeken. Maar bovenal is de outfit van de heks beschamend - het lijkt tenslotte pijnlijk op het kostuum van haar "collega" uit Disney's "Sneeuwwitje". En zo'n ruwheid is niet alleen te vinden in het uiterlijk van de personages.

Anachronisme - een opzettelijke discrepantie tussen fenomenen en het tijdperk in de cinema - is prachtig als het werkt voor een plot of lacht. Een dergelijke techniek wordt bijvoorbeeld gebruikt in de cartoon "Alyosha Popovich en Tugarin the Serpent" - het is grappig om in een van de afleveringen de naam van de schurk te zien gespeld als 2Garin. Dit is zowel een onverwachte regisseursvondst als een scherts over de mode voor het Latijnse alfabet, dat in de jaren 2000 regeerde.

In "Ogonyok" zien we soortgelijke flirts, maar ze veroorzaken geen glimlach en werken slecht voor de inhoud. De kijker begrijpt vanaf de eerste frames dat de hoofdpersoon niet is zoals iedereen. En haar acties spreken hierover, en niet over kleding uit een andere tijd.

Biologische muziek, maar geen hits

De soundtrack van de cartoon is erg organisch. Er is hier geen muzikale overbelasting, zoals bijvoorbeeld in "Frozen": de overvloed aan liedjes erin weert degenen die willen genieten van de ontwikkeling van de plot, en niet van de soundtrack. In Ogonyok leiden de muzikale nummers niet af van het verloop van de actie, maar ze onthullen de personages goed en voegen levendigheid toe aan de tape.

Ondanks hun melodieusheid is het echter onwaarschijnlijk dat de liedjes uit deze cartoon kinderhits worden. De complexe constructie van composities en het ontbreken van pakkende technieken zorgen ervoor dat je ze niet lang kunt onthouden.

Vanaf de allereerste opnames boeit "Ogonyok-Ognivo" met een interessant plot, prachtige animatie en aangename muziek. Maar in tegenstelling tot het beroemde project over drie helden, heeft de cartoon nog steeds veel gebreken die de sterke punten van de foto overschaduwen.

Hoogstwaarschijnlijk zullen kleine kijkers geen aandacht besteden aan de minnen en zullen ze genieten van het kijken. Maar het is onwaarschijnlijk dat volwassenen verslaafd zijn aan dit project - er zijn tenslotte veel meer succesvolle films zoals "Klaus" en "Soul", die niet alleen voor kinderen, maar ook voor hun ouders zijn ontworpen.