Hoe hedendaagse kunst te leren begrijpen

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Probeer op een nieuwe manier naar vreemde tentoonstellingen en excentrieke kunstenaars te kijken.

1. Begrijp wat het is en waarom je het nodig hebt

Er zijn twee meest wijdverbreide meningen. Of dat hedendaagse kunst een soort oplichterij is, en dat degenen die erin geïnteresseerd zijn gewoon snobs zijn. Of dat om het te begrijpen, je een kunstopleiding moet hebben gehad, en een gewoon persoon zal het nooit begrijpen. Maar hoe verschillend hedendaagse kunst ook is van klassiek, het zegt vaak hetzelfde: over emoties, de zoektocht naar jezelf, de wereld om ons heen en onze plek daarin. Hij doet het alleen op een heel andere manier.

Laten we eerst eens kijken wat voor soort kunst als "modern" wordt beschouwd. Er zijn twee termen in het Engels: moderne kunst en hedendaagse kunst. De eerste heet wat werd gemaakt rond 1900-1970, en de tweede - alles daarna. In het Russisch worden beide kunstlagen met één woord "modern" genoemd. Maar in dit artikel zullen we het alleen hebben over artistieke praktijken die vanaf het laatste derde deel van de 20e eeuw vorm begonnen te krijgen, dat wil zeggen over hedendaagse kunst.

Zoals de auteurs van de training "Kortom, moderniteit!" Tegenwoordig kan alles een sovrisk worden: een object, een fenomeen, een proces. Ja, het omvat nog steeds schilderkunst en beeldhouwkunst, maar dit zijn slechts twee van de vele media-opties om de intentie van de kunstenaar over te brengen.

Haast je niet om te zeggen dat dit helemaal niets voor jou is. Hedendaagse kunst is zo groot dat iedereen iets voor zichzelf kan vinden: straatkunst, landkunst, videokunst, performances, actionisme Kunst wordt een situatie die door een kunstenaar is gecreëerd en die enige betekenis voor hem heeft., theatervoorstellingen met deelname van toeschouwers, moderne dans - en dat is niet alles. Er is vast iets dat je zal raken, in overeenstemming zal zijn met je persoonlijke ervaring.

Je kunt beginnen met de bekendere musea en galerieën. Geef gewoon de verwachting op om iets "moois" op een tentoonstelling te zien, want in de hedendaagse kunst gaat het niet om schoonheid, maar om het idee en hoe het wordt uitgedrukt.

2. Begrijp de algemene principes

Het eerste kenmerk van hedendaagse kunst is diversiteit. En dat geldt voor alles: materialen, uitdrukkingsvormen, concepten en thema's. Nu is er niet één ideologie of 'isme': kunstenaars weerspiegelen in hun werken een bont cultureel landschap, vestigen de aandacht op actuele thema's. Tegenwoordig zijn er bijvoorbeeld veel werken over consumentisme, de milieucrisis, de zoektocht naar identiteit, afhankelijkheid van technologie en sociale netwerken, globalisering en migratie.

Deze afwisseling is verwarrend voor de ongetrainde kijker. Maar het is dankzij hem dat hedendaagse kunst, als een spiegel, onze samenleving en cultuur weerspiegelt.

Het wordt een hulpmiddel waarmee je met een frisse blik naar het bekende kunt kijken en het kunt heroverwegen.

Het tweede belangrijke kenmerk is de actieve deelname van het publiek aan de betekenisvorming van het werk. Sommige kunstenaars zeggen dat de kijker het aanvult of zelfs aanvult door eigen gedachten, interpretaties en ervaringen in te brengen.

Dit geldt in het bijzonder voor performances en happenings. Acties die plaatsvinden met medewerking van de kunstenaar, maar niet volledig door hem worden gecontroleerd, worden een kunstwerk. … Daarin wordt de kijker maximaal betrokken bij de totstandkoming van het werk.

Verwar deze genres niet met actionisme. Daarin wordt ook de nadruk verlegd van een kunstwerk naar het proces van zijn totstandkoming, maar acties zijn een puur gebaar, een verklaring. Ze zijn vaak radicaler, politieker, protestanter van aard.

En ten derde ligt het belang van het object van de hedendaagse kunst niet in zijn fysieke vorm, maar in de betekenissen die tijdens het interpretatieproces worden gevormd. Ze vormen een aanvulling op de ideeën die de auteur oorspronkelijk inspireerden. Hierdoor zet kunst ons aan om na te denken over wat er in de wereld van vandaag gebeurt.

3. Loop en kijk

Er zijn twee manieren om kennis te maken met hedendaagse kunst. De eerste is om te begrijpen waarom het is ontstaan en hoe het verband houdt met de vorige richtingen. "Anders zullen we werken alleen waarnemen op het niveau van een afbeelding die herkenbaar is aan het silhouet, maar in de hedendaagse kunst is het eerste niveau er vaak gewoon niet", schrijven de auteurs van het boek "Hedendaagse kunst en hoe te stoppen om er bang voor te zijn"”. Meestal wordt geadviseerd om bij de impressionisten te beginnen en de geschiedenis van de ontwikkeling van de kunst tot op de dag van vandaag te volgen.

De tweede benadering is precies het tegenovergestelde - kijk gewoon naar het werk zonder de geschiedenis in te gaan.

Stop. Ademen. Ontspannen. Niet nadenken, gewoon kijken, laat hem binnen. Geniet van je omgeving, voel de ruimte voor je, maak je geest vrij, laat je innerlijke monoloog naar de achtergrond verdwijnen en je ogen wennen eraan”, schrijft de Britse kunstcriticus Ossian Ward in zijn boek The Art of Watching. Hij adviseert om "naar elk stuk te kijken alsof je zoiets voor het eerst tegenkomt, of het nu een schilderij, een beeldhouwwerk of een ondefinieerbare installatie is."

Kies de aanpak die het beste bij u past en probeer beide het beste. En stel jezelf in ieder geval de vraag: “Wat zie ik hier? Wat voel ik? Wat doet de auteur om mij dat te laten voelen? Als je iets nieuws hebt meegemaakt, leuk of niet, dan begrijp je waarschijnlijk al de bedoeling van de kunstenaar.

Let op van welke materialen het object is gemaakt, wat ze je vertellen, welke associaties ze oproepen. Bedenk dan of hij verwijst naar andere kunstwerken. Lees hiervoor de tekst op het bijbehorende bord, zoek informatie op internet, onthoud wat je eerder hebt gezien.

Als het object na dit alles nog steeds voor verbijstering of afwijzing zorgt, is dat oké. Je hoeft niet van elk stuk te houden, zelfs als iemand anders het geniaal vindt. Loop, kijk, communiceer, bespreek en je zult iets vinden dat je een reactie en een verlangen om meer te leren zal veroorzaken.

Waar te gaan:

• Garage Museum voor Hedendaagse Kunst, Moskou.
• Moskou Museum voor Moderne Kunst (MMOMA).
• Nationaal Centrum voor Hedendaagse Kunst (NCCA) met vestigingen in Moskou, St. Petersburg, Vladikavkaz, Yekaterinburg, Kaliningrad, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Centrum voor Hedendaagse Kunst "Winzavod", Moskou.
• Erarta Museum voor Hedendaagse Kunst, St. Petersburg.
• Galerij van Hedendaagse Kunst, Pushkin Museum van de Republiek Tatarstan, Kazan.
• Galerij "Victoria", Samara.
• Sinara Art Gallery, Jekaterinenburg.

Als deze steden allemaal ver weg zijn, bekijk dan de digitale collecties van 's werelds toonaangevende musea.

4. Verbreed je horizon

Lees boeken

Als je helemaal nieuw bent in hedendaagse kunst, begin dan met het eerste item op de lijst. Dit boek vertelt in detail en gemakkelijk over de oorsprong van sovrisk en zijn principes. Als je meteen wilt kijken zonder de geschiedenis in te gaan, pak dan het derde boek. Als je geïnteresseerd bent in de "verkeerde kant" van de kunstwereld, lees dan de zesde. De auteur vertelt over het leven van kunstenaars, critici, kunsthandelaren en curatoren. Negeer de rest van de boeken uit de lijst niet.

1. "Onbegrijpelijke kunst", Will Gompertz →
2. "Hedendaagse kunst en hoe te stoppen er bang voor te zijn", Sergei Gushchin en Alexander Shchurenkov →
3. De kunst van het kijken, Ossian Ward →
4. Schildergeschiedenis: van grot tot computerscherm door David Hockney en Martin Gaiford →
5. “De kunst van het presteren. Van futurisme tot heden, Roseley Goldberg →
6. Zeven dagen in de kunst, Sarah Thornton →
7. "Over Russisch actionisme", Pjotr Pavlensky →

Als je in het Engels leest, bezoek dan de bibliotheek van het New York Metropolitan Museum of Art. In 2018 plaatste hij meer dan 500 kunstboeken die gratis te downloaden zijn. Kijk over het algemeen vaker op de sites van musea: ze tonen regelmatig collecties boeken over een bepaald onderwerp of geven advies over wat te lezen voor een soort tentoonstelling.

Bekijk videocolleges

Musea plaatsen vaak opnames van hun lezingen op YouTube. Volg de kanalen Garage, NCCA, Winzavod, Joods Museum en Tolerantiecentrum. Er staan veel interessante dingen op de website van de TED-conferentie. De video's zelf zijn in het Engels, maar er zijn bijna altijd Russische ondertitels. Er is ook een goede selectie van video's op de Theory and Practice-website.

Om ervoor te zorgen dat u niet verdwaalt in de overvloed aan informatie, hebben we materialen verzameld die u zullen helpen om kennis te maken met hedendaagse kunst:

1. 1. Lezing door de kunstenaar en kunsttheoreticus Dmitry Gutov over hedendaagse kunst.
   2. Gutovs lezing over kunst in post-Sovjet-Rusland.
   3. Lezing over de oorsprong van hedendaagse kunst door de docent van de Moskouse Staatsuniversiteit Ekaterina Kochetkova.
   4. Een cursus over Russische kunst van de 20e eeuw uit Arzamas.
   5. Lezingenreeks van het Garagemuseum.
   6. Lezing over hedendaagse dans uit Arzamas.
   7. Interview met Alexandra Staruseva-Persheeva, docent aan de HSE School of Design.
   8. Lezing over hedendaags theater door de artistiek directeur van het Sadler's Wells Theatre, Londen.
   9. Lezing over de verbinding tussen hedendaagse kunst en wetenschap door de curator van de NCCA Dmitry Bulatov.
   10. Lezing door criticus Natalya Tamruchi "The Spectator as a Participant" over de parallellen tussen klassieke en hedendaagse kunst.

5. Sta meer open voor nieuwe ideeën

Hedendaagse kunst verlegt de gebruikelijke grenzen, wat betekent dat je, om het te begrijpen, je eigen grenzen van denken moet overschrijden en stereotypen moet verwijderen. Negeer iets niet alleen omdat het je vreemd en onbegrijpelijk lijkt. Bedenk dat ook het impressionisme ooit als een waardeloze klodder werd beschouwd, maar nu wordt gezien als een klassieker in de schilderkunst.

De taak van de kunstenaar is niet om esthetisch plezier te geven - daar zijn ontwerpers voor, maar om een beetje afstand te nemen van de wereld, te proberen deze te begrijpen of erover te praten met behulp van ideeën, waarvan het enige doel is om ideeën te zijn ', schrijft de auteur het boek 'Incomprehensible Art'. Laat deze ideeën in je leven en ze zullen je inspiratie worden.