Wat fotografen kunnen leren van 5 beroemde regisseurs

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

We kijken naar films en tv-programma's en vragen ons zelden af hoeveel werk er in elk frame wordt geïnvesteerd. Hier aandacht aan besteden is een geweldige kans voor een fotograaf om iets nieuws te leren. Blogredacteur Alexandra Yakovleva legt uit welke technieken je kunt leren van Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan en Anderson.

Wat filmmakers geweldig maakt, is hun kenmerkende, verfijnde stijl. De schilderijen van elk van hen hebben hun eigen esthetiek en technieken. Door hun ideeën ter inspiratie te lenen, kan iedereen iets nieuws in de fotografie brengen. Sommige regels zijn gemaakt om gebroken te worden, en dat is wat veel grote filmmakers doen. Van wie ga je een voorbeeld nemen?

1. Wes Anderson

Anderson heeft in alle films een originele stijl die gebaseerd is op meerdere elementen. Heel vaak concentreert hij zich op het onderwerp met behulp van evenwichtige symmetrie in het kader. Door gedurfde, levendige kleurenschema's te gebruiken, vooral zijn kenmerkende geel, laat Wes opnamen eruitzien als kunstwerken op zich.

Bij fotografie volgt iedereen de regel van derden en probeert het onderwerp niet te centreren. Dus waarom zou u deze regel niet overtreden door inspiratie te putten uit het voorbeeld van Anderson? Probeer je te concentreren op symmetrie en voeg levendige kleuren toe. Bijvoorbeeld als volgt:

2. Christopher Nolan

De films van Christopher Nolan zijn spectaculair en ongelooflijk mooi: het heroïsche "Dark Knight", het gedenkwaardige "Inception" en het kosmische "Interstellar". In al zijn werken gebruikt Nolan de techniek om de camera achter de rug van de hoofdpersoon te plaatsen om perspectief te tonen.

De brede beeldhoek in het frame is het handelsmerk van Nolan. Interstellar werd gefilmd met IMAX-camera's met de hoogste resolutie, waardoor het publiek zich kon onderdompelen in kosmische landschappen en surrealistische landschappen.

Nolan besteedt veel aandacht aan de exacte positie van de held in het frame, met behoud van de verhouding tussen het onderwerp en de achtergrond. Je kunt deze techniek gebruiken door je onderwerp in de context van de omgeving te plaatsen, met de nadruk op schaal en perspectief. Bijvoorbeeld als volgt:

3. Quentin Tarantino

Wat er in Tarantino's films gebeurt, kan vaak worden omschreven als creatieve chaos, maar dit effect wordt bereikt door nauwgezet werk en constant experimenteren met cameraplaatsing. Ze fotografeert vanuit het perspectief van een directe deelnemer aan de scène of van onderaf, waardoor de kijker direct in de film wordt ondergedompeld.

Deze techniek kan tegenwoordig erg handig zijn in de fotografie, wanneer duizenden foto's van hetzelfde onderwerp vanuit dezelfde hoek worden gemaakt. Waarom niet een nieuw, niet-standaard standpunt over een bekend onderwerp laten zien? Het zal de fotograaf in ieder geval helpen om met de camera naar de wereld te leren kijken. Bijvoorbeeld als volgt:

4. Alfred Hitchcock

We zeggen "Hitchcock", we bedoelen "master of suspense". Voor hem slaagden maar weinig mensen erin de sfeer in de film op te zwepen tot een stroperige en nerveuze verwachting van dreigend gevaar. In veel opzichten werd dit bereikt door het competente gebruik van licht en schaduw in het frame, zoals bijvoorbeeld in de film "Shadow of Doubt".

Merk op hoe het licht van onderaf op het gezicht van het personage valt. De geïsoleerde straal verlicht een heel klein deel van het gezicht en voegt mystiek en mysterie toe aan het tafereel.

Voor elke fotograaf is Hitchcocks klassieke noir een oneindige bron van ideeën. Als je zijn werk bestudeert, kun je begrijpen hoe hij met behulp van schaduwen details benadrukte en benadrukte wat belangrijk is voor het verhaal, en het probeert te herhalen. Bijvoorbeeld als volgt:

5. Stanley Kubrick

Het beeldmateriaal van Stanley Kubrick is gemakkelijk te herkennen: een symmetrische compositie die samenkomt in een enkel punt aan de horizon. Hij gebruikt ook vaak de techniek om helden te volgen terwijl ze in beweging zijn.

Het perspectief, waarin alle vlakken samenkomen in één punt, laat de kijker zich in het kader voelen, dompelt hem onder in het tafereel. Het is niet eenvoudig om dit effect in fotografie te bereiken, maar het resultaat zou een enigszins surrealistische en verleidelijke opname moeten zijn. Bijvoorbeeld zoiets als dit:

Voor de fotograaf zitten films vol lessen en inspiratie. Bekijk het werk van verschillende regisseurs, doe na en pas technieken toe in de praktijk. We spraken over de beroemdste meesters die hun eigen gevestigde stijl hebben. Misschien zullen JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet of Lars von Trier je inspireren?

Pas technieken in je werk aan en scherp je techniek aan. Lees hier verder om te leren hoe u uw fotografiestijl kunt ontwikkelen met behulp van 12 eenvoudige methoden. Veel geluk!