Waarom alle denkende mensen van de films van Nicholas Winding Refn . zouden moeten houden

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Voor de release van Too Old to Die Young vertelt Lifehacker over de onnavolgbare stijl van de maker van Drive en Neon Demon.

Nicholas Winding Refn is een ongewone en onderscheidende regisseur. Zijn werk balanceert op de rand van arthouse en misdaadthriller, maar oogt altijd spannend. Ook al ontwikkelt de actie daarin zich soms heel langzaam.

In haar eerste serie, Too Old to Die Young, keert Refn opnieuw terug naar haar favoriete thema's misdaad en wraak, waarbij ze noir-detective vermengt met een samoerai-esthetiek.

Refn's manier van doen is niet te verwarren met een andere auteur. De regisseur groeide op in een familie van filmmakers en keek van kinds af aan naar filmklassiekers. Bij het maken van zijn films kopieerde hij vaak wat hij leuk vond in zijn jeugd. Maar toch creëerde hij zijn eigen unieke stijl, die zelfs gemakkelijk te herkennen is aan een kleine video of een reeks frames.

Vrijwel elke film van de regisseur is een originele creatie die alle filmfans en intellectuelen moeten zien. Niemand anders kan zo'n benadering van filmen, de diepte van verhalen en ononderbroken beelden vinden.

Refn schiet acteurs op onverwachte manieren neer

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - als je deze namen noemt, komt het publiek met zeer specifieke en vergelijkbare schermbeelden uit verschillende films. Refn toont echter acteurs als geen ander.

Nu kent iedereen Mads Mikkelsen als een van de meest gestructureerde Europese acteurs. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - stijlvolle en ongewone beelden komen meteen voor de geest.

Maar als je de film "Dealer" opneemt - Refns debuut in regie en Mikkelsen in een grote film - zie je de belachelijke pestkop Tony, die de hoofdpersoon helpt drugs te verkopen. Hij is een emotionele crimineel met een kaalgeschoren hoofd in een blazer en een tatoeage op zijn achterhoofd.

In Bleeding reïncarneert de acteur al als een bescheiden en introverte verkoper van videobanden. De held van Mikkelsen kijkt hier tientallen films en weet er alles van, maar hij kan niet praten met het meisje dat hij leuk vindt.

En toch verschijnt Mikkelsen in de film "Valhalla: The Viking Saga" in de rol van een stille eenogige krijger die meedogenloos op zijn vijanden neerkomt.

Het is moeilijk voor te stellen dat een en dezelfde acteur zo verschillend van elkaars beelden kan worden gezien. Dit is natuurlijk deels te danken aan de vaardigheid van Mikkelsen. Maar toch is het de regisseur die zulke levendige types creëert.

De charmante Tom Hardy in de film Refna "Bronson", gebaseerd op de biografie van een echte persoon, veranderde in een agressieve gevangene. Voor de rol van Charles Bronson won de acteur bijna 20 kilogram. Maar het belangrijkste was dat de regisseur van de film geen standaard biografie maakte.

De hoofdpersoon lijkt vanaf het theaterpodium over zijn leven te vertellen. En Hardy heeft hier zowel ruimte voor het weergeven van het echte karakter van de held als voor het groteske circus, benadrukt door de make-up.

Ryan Gosling was al in films in verschillende rollen verschenen tegen de tijd dat Drive werd gefilmd, maar hij stond nog steeds bekend als acteur in liefdesdrama's en romantische komedies. Maar Refn toonde hem in de vorm van een echte held in 'Drive' en een vechter in 'Only God will vergeven'.

En het spreekt voor zich hoe helder "Neon Demon" de actrice Elle Fanning onthulde. De schoonheid van een jong meisje werd het hoofdthema van de film, waar het uiterlijk van de heldin een onheilspellend kenmerk van het verhaal werd.

De films van Refna zijn ongelooflijk mooi

Het werk van de regisseur is meestal verdeeld in drie periodes: Deens, Brits en Amerikaans. Ze verschillen echt in stijl en uiterlijk, maar elk van hen is op zijn eigen manier esthetisch aangenaam.

Het effect van aanwezigheid en visualisatie van emoties

Refns vroege schilderijen zien er zo realistisch mogelijk uit - ze zijn gemaakt met een handcamera, die de personages overal volgt. Hierdoor kan de kijker zelf deelnemen aan de gebeurtenissen.

Maar zelfs in low-budget werken vond de regisseur een plaats voor sierlijke artistieke technieken. In het begin werd kleur gebruikt - zelfs in de film "Bleeding", waarin een gewone familieman een wrede moordenaar wordt van depressie, zinspeelde de auteur op de innerlijke toestand van de held, waarbij hij het uitzicht vanuit zijn ogen vol rood liet zien. De meester zal dit bloederige filter in de meeste van zijn werken gebruiken. Maar het is beter om er apart over te praten.

Nicholas Winding Refn concentreert zich op de emoties van de personages en vindt bij elke film meer uitgebreide technieken uit. Geweld en moord op de schilderijen worden vaak niet direct gepresenteerd, maar door de reactie van getuigen - het is belangrijker om niet de dood zelf te zien, maar hoe anderen het hebben ervaren.

In de film "Fear X", waar een medewerker van een winkelcentrum onderzoek doet naar de moord op zijn vrouw, wordt haar dood getoond door de lens van bewakingscamera's - het beeld is erg slecht, je kunt er bijna niets op zien. Maar de video wordt keer op keer afgespeeld, zodat de kijker de ervaring van de held voelt.

Zo wordt wreedheid voor Refn geen provocatiemethode, waartoe een andere beroemde denker Lars von Trier geneigd is, maar een artistiek middel om de karakters van de personages te onthullen.

De regisseur vermengt de werkelijkheid met fantasieën en visioenen en gaat in latere films volledig over op artistieke analogieën. In The Neon Demon gaat een schattig meisje aan de slag als model en wordt ze geconfronteerd met de wrede wereld van de showbusiness. En wanneer ze dichter bij haar visagist komt, stormt een poema haar huis binnen - een roofdier dat het karakter van een nieuwe kennis verpersoonlijkt. En kunstbloed uit het begin van de film verandert op het einde in een echte moord.

Refn probeert verborgen ervaringen niet over te brengen met voice-over of andere frontale technieken. Hij vertraagt opzettelijk het tempo van het verhaal door de camera heel langzaam te bewegen, waardoor mensen soms bijna stil blijven staan. Dit maakt zijn films tot bijna meditatieve verhalen, waarbij gevoelens vaak belangrijker zijn dan actie.

Symmetrie en reflecties

Refns favoriete truc voor het maken van een adembenemende foto zijn symmetrische opnamen. Dat wil zeggen, de linker- en rechterhelft (of de boven- en onderkant) reflecteren elkaar.

"Neon-demon"

"Bronson"

"Alleen God zal vergeven"

"Rit"

Walhalla: The Viking Saga

Hierdoor ontstaat een sfeer van beperkte ruimte en gesloten historie. Daarnaast kijken de personages vaak in de spiegel en kan de reflectie er soms anders uitzien dan het origineel. Zo wordt de innerlijke wereld van de personages onthuld.

In Bronson wordt Hardy's personage zijn eigen spiegelbeeld, met verschillende make-up aan verschillende kanten van zijn gezicht, als een mimespeler.

Minder voor de hand liggend, maar nog pakkender, is om gebeurtenissen op het scherm in helften of kwarten te verdelen. Dit is voor een simpele kijker niet waarneembaar, maar dit maakt het effect alleen maar sterker.

Feit is dat de zogenaamde regel van derden het meest wordt gebruikt in de bioscoop. Dat wil zeggen, elk frame wordt door conventionele lijnen in drie delen verticaal en horizontaal verdeeld, en alle belangrijke details bevinden zich op het snijpunt van deze lijnen.

Refn compliceert dit concept. In zijn films kan de ene actie plaatsvinden in de linkerhelft van het beeld, en een andere in de rechterhelft. Of het scherm is verdeeld in boven- en onderkant. En soms weerspiegelt de locatie van de acteurs in het kader hun plaats in het verhaal.

Er zijn veel video's gewijd aan deze aanpak. Maar het is veel belangrijker dat de schilderijen zelfs degenen zullen vangen die dergelijke subtiliteiten niet opmerken. Het punt is dat je door deze scheiding constant verschillende delen van het scherm in de gaten houdt en je aandacht vestigt.

rood en blauw

Het kleurenschema voor Refn is een integrale artistieke techniek. Het is niet genoeg voor hem om het kader te oranje of blauw te maken, zoals de meeste reguliere filmmakers doen. Door middel van kleur brengt de regisseur de gevoelens van de personages over. En meestal worden rood en blauw gebruikt.

Het al genoemde bloederige filter weerspiegelt vaak wreedheid of enige negativiteit. In Valhalla: The Viking Saga wordt dit duidelijk geassocieerd met het thema van het christendom en de kruisiging van Jezus. En in de film "Only God Will Forgive" verwijst Refn zo ondubbelzinnig naar de genegenheid van de held voor zijn moeder.

Blauw ziet er vaak uit als een symbool van rust, soms zeggen ze zelfs dat dit de 'kleur van God' is. "Drive" benadrukt in eerste instantie de afstandelijkheid van de personages en scheidt hun kleuren. Maar wanneer ze een gemeenschappelijke taal vinden, wordt het hele plaatje uniform en kalm.

In "Neon Demon", dat kan worden beschouwd als de apotheose van Refna's kleurenschema's, veegt de hoofdpersoon in een blauwe jurk in de eerste opnamen nepbloed van zichzelf af. Tegelijkertijd verandert haar oorspronkelijke gewone lichtwereld geleidelijk in een donkere clubrealiteit, in neonkleur, die het vertrek symboliseert van natuurlijke schoonheid naar de wereld van ondeugd.

Beeld en geluid

Nicholas Winding Refn is een van die regisseurs wiens films niet minder interessant zijn om naar te luisteren dan om naar te kijken. En ook dit is een belangrijk onderdeel voor een volledig verhaal. Tegelijkertijd overlaadt de regisseur het beeld niet met geluid. Hij doet precies het tegenovergestelde. Stilte in zijn schilderijen is vaak belangrijker dan muziek of lawaai.

Door het onnodige geluid op tijd weg te halen, benadrukt Refn de spanning van de situatie. In absolute stilte klinkt zelfs het geluid van laarzen onheilspellend. Of, integendeel, in de film "Drive" wordt de achtervolging niet begeleid door luide muziek, traditioneel voor Hollywood. Er is alleen oorverdovend gebrul van motoren, piepende remmen en misbruik van helden. Er is niets dat afleidt van de race zelf.

Tijdens de gesprekken van de personages hoor je letterlijk waar ze zijn, voel je het volume van de kamer, het lawaai van een grote stad of de wind in de bergen.

Als de dialogen geen semantische lading hebben, kan Refn ze overstemmen en alleen stil bewegende lippen achterlaten. En in "Walhalla" worden iets meer dan honderd zinnen uitgesproken voor het hele plaatje - dit is geen film over gesprekken.

Maar als er een soundtrack verschijnt, dan is deze perfect op elkaar afgestemd. Refna's eerste misdaadfilms worden begeleid door harde rockmuziek - in de aftiteling van Bleeding heeft elk personage zelfs zijn eigen melodie. Maar in latere films neigt de meester al naar niet-ritmische ambient en elektronische muziek.

Met de juiste soundtrack kun je meteen kennis maken met de held van "Drive" - het werk van DJ Kavinsky onthult hier de sfeer die niet slechter is dan de visuele serie.

Het gebrul van de clubmuziek van Neon Demon maakt plaats voor een ontspannen soundtrack van Cliff Martinez, de vaste componist van de regisseur, en eindigt met een nummer van Sia. En de muzikale begeleiding wordt niet zomaar een bleke achtergrond van het beeld, zoals dat gebeurt in blockbusters. De composities vertellen hun eigen verhaal, niet minder belangrijk dan wat er op het scherm gebeurt.

Refna's films zijn emotioneel en begrijpelijk

Nicholas Winding Refn begon ooit met gangsters en stapte vervolgens over naar arthouse. Maar als je erover nadenkt, zien alle verhalen er casual en vertrouwd uit. De regisseur neemt bijna nooit wereldwijde complotten (met uitzondering van Walhalla), en al zijn films vertellen over de meest gewone mensen.

Wreedheid en schoonheid

De meeste schilderijen van Refn gaan over menselijke wreedheid. Het kan zich op verschillende manieren manifesteren, en de regisseur toont het naturalistisch in The Dealer, overdreven in God Only Forgives, of allegorisch in The Neon Demon. Maar de meester probeert keer op keer de oorzaken van woede en agressie te begrijpen.

Op een vreemde manier blijkt wreedheid vaak het gevolg te zijn van banale verveling. Dat is te merken in de finale van The Dealer, wanneer de drugsdealer gewoon kwijtschelding krijgt van zijn schuld - de leverancier heeft het geld niet echt nodig.

Of de held van "Bleeding One" begint anderen bijna zonder reden aan te vallen. En het verhaal van Charles Bronson laat direct zien: hij sloeg mensen alleen omdat hij het leuk vond.

In Drive komt de hoofdpersoon in de problemen en wordt hij geconfronteerd met moordenaars, simpelweg omdat hij besloot een nieuwe kennis te helpen. En daarom is het puur menselijk medelijden met hem - de omstandigheden dwingen hem tot het plegen van misdaden.

En de "Neon Demon" heeft nog een zeer onverwachte subtekst voor dergelijke verhalen. Het blijkt dat schoonheid niemand iets verschuldigd is. Het redt de wereld niet, het maakt het niet beter. Dat is ze gewoon, en velen zijn zo geobsedeerd door haar dat ze klaar zijn om vreselijke dingen te doen.

Vaders en zonen

Het thema van intergenerationele relaties sluipt vaak in Refns schilderijen. In het tweede deel van The Dealer wordt Mikkelsens personage ineens vader. Maar het probleem is dat hij zich zelf niet oud genoeg voelt.

Een hint hiervan is zelfs te zien op de foto's waar de jonge man de baby in zijn armen houdt - ze hebben allebei geen haar. En pas nadat hij de band met zijn vader heeft verbroken, besluit Tony voor het kind te zorgen.

"Alleen God zal vergeven" is opgedragen aan de wraak van de held voor de dood van zijn broer. Maar niet omdat hij dat wil - hij wordt gedwongen door een stoere en dominante moeder. Bovendien ziet de held eruit als een al volleerd man, maar hij kan de kindertijdcomplexen en de eeuwige vergelijking met zijn broer niet overwinnen.

Biografie en mythologie

In veel opzichten is de vitaliteit en oprechtheid van Refna's films te danken aan het feit dat autobiografie in de films kan worden opgemerkt. Het gerucht gaat dat tijdens het filmen van Bleeding, Mikkelsen, die een introverte filmfanaat speelde, tegen de regisseur zei: "Ik zal je gewoon spelen."

Het idee voor een tweede "Dealer" gewijd aan het vaderschap ontstond toen Refn haar eerste kind kreeg. En zelfs in de film "Bronson", die vertelt over een echt persoon, voegt de regisseur een beetje autobiografie toe. In één scène gooit een woedend kind een bureau naar de leraar - Refn zelf gooide ooit een stoel naar zijn leraar. Daarna werd hij verbannen van de American Academy of Dramatic Arts.

Welnu, in de plot van The Neon Demon zien velen de bekentenis van de regisseur over zijn relatie met kunst. Ooit maakte hij eenvoudige films, maar besloot toen om meer mainstream cinema te maken, met als resultaat de rampzalige "Fear X".

En tegelijkertijd wendt Nicholas Winding Refn zich soms tot mythologische plots. Walhalla is allegorisch gewijd aan de strijd tussen twee religies, en de eenogige Mikkelsen daarin speelt duidelijk de god Odin.

De regisseur benadrukte zelf dat de held van "Drive" bijna een sprookjesachtig personage is. Hij verschijnt op het juiste moment op de juiste plaats en de plot van de foto is gebaseerd op de principes van de werken van de gebroeders Grimm. Welnu, het einde van "The Neon Demon" verwijst eerlijk gezegd naar de legendes over Elizabeth Bathory, die baadde in het bloed van maagden om haar jeugd te behouden.

Refns films zijn vaak complex en verwarrend. In feite zijn alle verhalen die erin worden verteld voor iedereen begrijpelijk. Je hoeft alleen maar goed te kijken en luisteren, zonder details te missen.

Dramatiek en uitstekend acteerwerk in het vroege werk, de schoonheid van de beelden in recente films - dit alles vormt een aanvulling op belangrijke en levensonderwerpen die door elke denkende persoon moeten worden begrepen. Maar eerst moet je je gewoon onderdompelen in de creatieve wereld van de regisseur.