Sociale horror van de eenentwintigste eeuw: waar films over vertellen en waarom ze moeten worden bekeken

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Een lifehacker begrijpt verhalen die niet alleen beangstigend zijn, maar je ook aan het denken zetten over belangrijke onderwerpen.

Hoe het genre verscheen

Voordat de horrorindustrie een nieuw ontwikkelingsniveau bereikte, stierf bijna. Het gebeurde begin jaren 90 met het verschijnen van de beroemde film "The Silence of the Lambs". Toen beseften veel kijkers en regisseurs dat ze al genoeg gigantische monsters en spookhuizen hadden gezien. De nieuwste trend van de jaren 80 - slashers met gemaskerde maniakken - overleefde zijn eigen trend en verloor aan populariteit.

Daarom kunnen de jaren negentig de hoogtijdagen van de thrillers worden genoemd en tegelijkertijd de daling van de populariteit van horrorfilms. Alleen zeldzame uitbarstingen zoals "The Scream", die eerder ironisch over het genre gaan dan het voort te zetten, herinnerden opnieuw aan eerdere successen.

Maar met het begin van de 21e eeuw is de horror weer op de schermen teruggekeerd. Hiervoor moesten de regisseurs één belangrijke waarheid onthouden.

Een goede horrorfilm gaat altijd over mensen, niet over monsters.

De meest succesvolle horrorfilms resoneren altijd op de een of andere manier met het echte leven, en daarom is het onmogelijk om in de nieuwe tijd uitsluitend klassieke clichés te gebruiken. Dus in 1999 verscheen de film "The Blair Witch", die de canonbenadering van filmen volledig vernietigde: alle actie erin wordt zo realistisch mogelijk weergegeven en naar verluidt gefilmd op een amateurcamera door ooggetuigen.

Vervolgens werd deze techniek gebruikt in "Paranormal Activity" en "Monster". Hierdoor kregen de kijkers het gevoel dat ze zelf deelnemer aan dergelijke evenementen konden worden.

En regisseur Danny Boyle werd een van de pioniers van de 21e eeuw in het sociale horrorgenre. Immers, als je erover nadenkt, is zijn "28 Days Later", die wordt beschouwd als een van de beste horrorfilms van de moderne tijd, helemaal niet gewijd aan de apocalyps, maar aan het probleem van de groeiende agressie in de samenleving. En niet voor niets gedragen veel overlevenden zich op deze foto niet beter dan monsters.

Over welke onderwerpen gaat sociale horror?

De echte bloeitijd van het genre kwam ergens na 2010. Natuurlijk begonnen klassieke horrorfilms tegelijkertijd te herstellen: Astral en The Conjuring van James Wang, The Oculus, Sinister en vele andere films die, met hoogwaardige opnames en een goed script, de kijker gewoon vermaakten en bang maakten.

Maar tegelijkertijd begonnen ongebruikelijke horrorfilms van auteurs aan populariteit te winnen, waarin de makers gedwongen werden anders te kijken naar urgente problemen als familierelaties, menselijke communicatie, racisme en het opvoeden van kinderen.

Zij waren het die het genre een nieuw leven gaven. Het doel van dergelijke films is niet alleen om de kijker bang te maken. Ze laten je nadenken over de plot en de redenen voor wat er gebeurt en proberen je misschien in te leven in de situaties van de helden. Hier is sprake van een voorwaardelijke indeling in plots over familie en relaties en beelden over de tekortkomingen van de samenleving.

Horrorfilms over familie

Mama

• Spanje, Canada, 2013.
• Horror, triller, drama.
• Duur: 100 minuten.
• IMDb: 6, 2.

Je kunt beginnen met Andres Muschetti's debuutfilm "Mama" (niet te verwarren met het schilderij van Darren Aronofsky), gebaseerd op zijn eigen korte film. Dit is het verhaal van twee meisjes die een aantal jaren in het bos hebben overleefd onder toezicht van een bovennatuurlijke 'moeder'. Later worden ze opgevoed door de broer van de vader en zijn vrouw. Maar "moeder" zal "haar" kinderen niet opgeven.

Op het eerste gezicht lijkt de structuur van de film op een klassieke horrorfilm, waarin sprake is van een monster, krakende deuren en andere normen. Bovendien is de film geproduceerd door Guillermo del Toro zelf, en zijn invloed op het visuele bereik is zeer sterk voelbaar.

Maar in feite stelt de regisseur in dit verhaal een eeuwige vraag over het opvoeden van kinderen. Met wie zullen de meisjes beter zijn: met gelukkige nieuwe ouders of met een vreemde en zelfs angstaanjagende, maar "lieve" moeder? Bovendien beantwoordt Muschetti deze vraag niet direct, waardoor het publiek zelf kan nadenken over het einde.

Het is belangrijker voor hem om niet moraliteit af te leiden, maar om het conflict zelf te laten zien, evenals veranderingen in mensen: Jessica Chastain gaat bijvoorbeeld in de rol van stiefmoeder van een egoïstische rocker naar een moeder die bereid is zichzelf op te offeren voor in het belang van geadopteerde kinderen.

Babadouk

• Australië, 2014.
• Verschrikking, mystiek.
• Duur: 93 minuten.
• IMDb: 6, 8.

De Australische actrice Jennifer Kent maakte haar debuut in het regisseren van een grote film met een volledig origineel project. Net als in het geval van Muschetti's Mama, maakte Kent aanvankelijk de korte film en voltooide pas daarna het script voor de volledige film.

En nogmaals, een schijnbaar klassieke plot: Amelia's moeder brengt haar zoontje Sam een kinderboek genaamd "Babaduk". Het monster uit het boek wordt echt, bezit de moeder en begint verschrikkingen te creëren.

Maar Kent bouwde de film niet rond gewone monsters die uit het donker springen. Ze besloot het publiek de diepten van het bewustzijn van een gewoon persoon te laten zien. Dus, in de jaren 60, na de massale vergiftiging van zwangere vrouwen met een experimenteel medicijn, waren de schermen gevuld met verhalen over enge kinderen-monsters die hun moeders en de hele wereld martelen (denk bijvoorbeeld aan "Rosemary's Baby").

En Jennifer Kent lijkt deze angst van de andere kant te laten zien. Sam is een teruggetrokken en ziekelijk kind, Amelia is een alleenstaande moeder. Natuurlijk wordt ze vaak moe van haar zoon, en als hij ziek wordt, raakt ze over het algemeen hysterisch.

Babaduk hier is niet een buitenaards wezen. Hij is slechts een weerspiegeling van de woede van de moeder jegens haar zoon. Bovendien legt Kent uit dat het onmogelijk is om je interne agressie volledig te overwinnen. Iedereen ervaart nog steeds negatieve emoties en is zelfs boos op hun dierbaren. Maar een persoon is alleen in staat om agressie onder controle te houden in het belang van zichzelf en de mensen om hem heen.

Heks

• VS, VK, Canada, Brazilië, 2015.
• Verschrikking.
• Duur: 93 minuten.
• IMDb: 6, 8.

En nog een film, die in het begin misschien helemaal standaard lijkt, maar zich daarna volledig zal ontvouwen en de geheime kanten van menselijke relaties onthult. En opnieuw, een nieuwkomer in de regie, dit keer Robert Eggers.

Volgens de plot van de film "The Witch" in de 17e eeuw werd de familie van William en Catherine uit de nederzetting verdreven. Hij en vier kinderen leefden rustig in de buurt van het bos, tot op een dag een heks hun pasgeboren kind stal. De beschuldigingen vielen op de oudste dochter Thomasin, die haar broer niet volgde. En toen werd alles alleen maar erger.

Het idee achter deze film is helemaal geen hekserij of boze geesten. En daarom heeft de regisseur geprobeerd om zo natuurlijk mogelijk te fotograferen: de meeste shots zijn hier in natuurlijk licht in vrij bleke kleuren weergegeven.

De belangrijkste focus van angst en mystiek is het bos, waar de helden bang voor zijn. Hoewel het ergste niet ergens in het struikgewas gebeurt, maar midden in hun huis. De nadruk ligt op gezinscommunicatie. Op een gegeven moment blijkt dat ze allemaal periodiek tegen elkaar liegen en iets verbergen. En het is precies dit wantrouwen dat uiteindelijk tot een ramp leidt.

De regisseur stelt zich geen doel op zich om iets griezeligs te laten zien en weigert gebruik te maken van screamers en bloedstromen. In plaats daarvan laat hij de kijker nadenken over hoeveel hij zelf dierbaren vertrouwt en hoe lang hij tegen zijn familieleden heeft gelogen, zelfs zonder een goede reden.

Een soortgelijk onderwerp verschijnt nu steeds vaker in de bioscoop, onthoud in ieder geval de semi-komische "Ideal Strangers" met een groot aantal remakes. Maar in het horrorgenre wordt er zelden over haar gesproken, al kun je hier duidelijk laten zien hoe destructief wederzijdse wantrouwen is.

Bovendien geeft Eggers voor meer realisme geen duidelijke interpretatie van het einde, omdat zowel het happy end als het directe donkere einde te voorspelbaar zou zijn.

In plaats daarvan laat de regisseur ruimte voor nadenken aan de kijker. Misschien was er echt een heks onder de familieleden, of misschien waren zij het die het monster hebben gecreëerd door hun gedrag. Voor elk zal het antwoord anders zijn.

Stille plaats

• VS, 2018.
• Verschrikking.
• Duur: 90 minuten.
• IMDb: 7, 6.

Een paar jaar voor "A Quiet Place" was al de duistere thriller "Don't Breathe" uitgebracht, waarbij een belangrijk deel van de actie op stilte was gebouwd. Maar toch, in de nieuwe film bracht regisseur John Krasinski dit idee naar een nieuw niveau.

Evelyn en Lee Abbott wonen met hun kinderen op een afgelegen boerderij. Ze brengen hun hele leven in stilte door, want ergens in de buurt is er een monster dat reageert op geluid. Maar kinderen vinden het moeilijk om niet de hele tijd lawaai te maken, vooral omdat de jonge Regan vanaf zijn geboorte doof is.

John Krasinski regisseerde niet alleen de film, maar speelde er ook in. En de rol van de vrouw van zijn personage ging naar Emily Blunt - de echte vrouw van Krasinski. Bovendien kreeg het echtpaar kort voor aanvang van de werkzaamheden aan het schilderij een kind. En als je erover nadenkt, is het belangrijkste deel van "Rustige plek" gewijd aan het onderwerp communicatie in het gezin.

De helden hadden een tragedie - een kind stierf. Maar ze kunnen er niet eens normaal over praten en tegen elkaar huilen, omdat ze gedwongen zijn constant te zwijgen. En dit is weer een verhaal over de moeilijkheden van relaties, wanneer de stilte en stilte in het gezin meer beangstigt dan het lawaai en geschreeuw.

reïncarnatie

• VS, 2018.
• Verschrikking, drama.
• Duur: 127 minuten.
• IMDb: 7, 3.

De foto van een andere nieuwkomer, Ari Astaire, werd door velen bestempeld als de beste horrorfilm van 2018. Tegelijkertijd werkte de reclamecampagne op veel manieren tegen hem: kijkers gingen na het zien van de trailer naar de bioscoop voor een gewone horrorfilm en wachtten op screamers en moorden, maar zagen een vreemd langzaam verhaal vol metaforen en de logica van slaap.

De plot vertelt over een gezin waarin een dominante grootmoeder stierf. Na haar dood beginnen er vreemde dingen te gebeuren met elk van de naaste familieleden. En het is niet duidelijk of het hier om een of andere kwade geest gaat of gewoon om de erfenis.

In de loop van de actie van de film kun je zelfs in de war raken wie hier de hoofdpersoon is, omdat "Reïncarnatie" afwisselend over alle personages praat. Maar het hoofdidee van dit verhaal zit al vervat in de oorspronkelijke titel Erfelijk, dat wil zeggen "Erfelijkheid".

De auteur van de film laat zien dat het bijna onmogelijk is om van het voorouderlijk erfgoed af te komen. Zelfs als iemand dit zelf niet beseft, voelt hij zich onweerstaanbaar aangetrokken om de zaken van zijn gezin voort te zetten.

Een van de heldinnen van de film maakt miniatuurmodellen van alles wat ze ziet, inclusief haar huis. En we kunnen zeggen dat alle personages zelf in zo'n speelgoedhuis wonen en er niet aan kunnen ontsnappen. Hun familie-erfgoed is hun kooi.

Horrorfilms over de samenleving

Het

• VS, 2014.
• Verschrikking, triller.
• Duur: 100 minuten.
• IMDb: 6, 8.

In deze film uit 2014 (niet te verwarren met de verfilmingen van Stephen King) besloot een andere, niet bekende regisseur, David Robert Mitchell, een belangrijk maatschappelijk probleem aan te pakken: promiscue seksuele relaties en gevaarlijke ziekten.

Volgens de plot heeft hoofdpersoon Jane seks met een onbekende man en komt er dan achter dat haar een vloek is opgelegd. Nu wordt Jane achtervolgd door een verschrikkelijk monster, waaraan je niet kunt ontsnappen. Het idee is simpel en duidelijk: je moet de persoon beter leren kennen voordat je met hem naar bed gaat. Nou, je moet anticonceptie niet vergeten.

Tegelijkertijd maakt Mitchell van de film echter geen propagandabrochure, maar toont hij gewoon een uitstekende horror, vaak verwijzend naar zijn idool David Lynch en horrorklassieker David Cronenberg. En toch laat de foto uiteindelijk een interessant residu achter dat je aan het denken zet.

Weg

• VS, 2017.
• Verschrikking, satire.
• Duur: 103 minuten.
• IMDb: 7, 7.

Het verhaal van deze film is onlosmakelijk verbonden met de persoonlijkheid van de auteur - regisseur en scenarioschrijver Jordan Peel. Voor velen was het een complete verrassing dat de komiek en satiricus besloot tot horror over te gaan. Maar, zo bleek, kan het actuele en belangrijke onderwerp racisme ook in dit genre aan de orde komen.

Zwarte fotograaf Chris en zijn blanke vriendin Rose bezoeken haar ouders. Hij is bang dat de familie van Rose tegen hun verbintenis zal zijn, aangezien de ouders van het meisje achterlijk lijken te zijn uit de hogere klassen. Ze zorgen er echter voor dat de gast zich welkom voelt, hoewel Chris voelt dat er iets mis met hen is. En dit heeft duidelijk te maken met zijn huidskleur.

Jordan Peele koos er als getalenteerde auteur voor om de problemen van racisme niet op een afgezaagde en voorhoofdse manier te laten zien. De hoofdpersoon laat zich niet vernederen. Integendeel, iedereen in de buurt en gasten van het huis bewondert zijn lichaam. Alleen dit alles lijkt op bewondering voor een levenloos object en de wens om op de een of andere manier dichter bij moderne trends te komen.

Hierdoor laat Peel zien in welke verschrikkelijke vormen het verlangen om zich in alles aan te passen naar de mode kan uitstromen, en zinspeelt hij duidelijk op de gevaren die ontstaan in een nieuwe politieke situatie. De personages in deze film willen zo graag hun tolerantie bewijzen dat ze vreselijke dingen doen. Tegelijkertijd gelooft de politie niet dat een zwarte persoon slachtoffer kan worden van een misdrijf. In dit alles zit natuurlijk een greintje grotesk en humor. Maar toch is het plot zeer actueel.

Het

• VS, 2017.
• Verschrikking.
• Duur: 135 minuten.
• IMDb: 7, 4.

Verrassend genoeg werd een plaats voor gezelligheid gevonden in de nieuwe verfilming van de klassieke roman van Stephen King. En dit brengt de film dichter bij de ideeën van de schrijver zelf, die heel vaak in zijn boeken liet zien dat het grootste kwaad mensen zelf zijn. Denk maar aan de beroemde "Carrie", waar een introvert meisje op school en thuis werd gepest.

De algemene plot van de film is bij velen bekend: in een klein stadje beginnen kinderen te verdwijnen - ze worden door de sinistere clown Pennywise het riool in gesleept. Maar geen van de volwassenen wil in het bestaan van een monster geloven, en daarom moet een groep schurkenkinderen die zichzelf een "club van losers" noemen, hem confronteren.

Natuurlijk herinnerde iedereen zich vóór de release van de film de klassieke verfilming uit 1990, waarin Pennywise werd gespeeld door Tim Curry. Maar niet voor niets is de eerste versie van het script voor de nieuwe versie geschreven door Carey Fukunaga, de regisseur van het eerste seizoen van True Detective. En de maker van Mama, Andres Muschetti, een meester van realistische horrorfilms, kreeg de opdracht om de foto te maken.

Ja, deze film heeft ook een monster dat kinderen steelt. Maar toch gaat het nieuwe "It" over mensen, niet over clowns. Het leven van de "losers' club" wordt vergiftigd door de mensen om hen heen en in de eerste plaats door hun ouders, en Pennywise belichaamt alleen visueel hun angsten.

De zieke Eddie wordt door zijn moeder volgepropt met medicijnen - hij ziet een melaatse op straat. Beverly's vader wil niet dat zijn dochter opgroeit - ze ziet rivieren van bloed in de gootsteen, duidelijk geassocieerd met veranderingen in haar lichaam.

Pennywise is hier slechts een markering die de tekortkomingen laat zien van een samenleving die zwakke en ongewone kinderen vervolgt. Daarom is er geen enkel positief volwassen personage in de hele film.

Suspiria

• Italië, VS, 2018.
• Verschrikking, triller.
• Duur: 152 minuten.
• IMDb: 6, 9.

Deze film van Luca Guadagnino is gebaseerd op de gelijknamige film uit 1977, geregisseerd door Dario Argento, de meester van het genre van "giallo" (bloederige verhalen vol erotiek en geweld). Maar als de auteur in het origineel probeerde de kijker simpelweg bang te maken en zoveel mogelijk wreedheid en expliciete scènes te laten zien, dan creëerde de remake een diepere sfeer.

In het verhaal komt een Amerikaanse danseres in de jaren 70 naar Duitsland om zich in te schrijven voor een balletschool. Maar het blijkt dat de leraren van deze school heksen zijn die oude godinnen aanbidden. In de nieuwe versie van de film is alles wat er gebeurt direct gerelateerd aan echte historische gebeurtenissen die plaatsvinden in Duitsland. En het is gemakkelijk te zien dat de heksen die de school runnen hun best doen om hun leerlingen te beschermen tegen de wreedheid van de wereld om hen heen. Daardoor bouwen ze zelf aan een bijna totalitaire samenleving.

Bovendien wordt tegen het einde een idee onthuld dat geassocieerd kan worden met religie en politiek. Heksen, die jarenlang de opperwezens dienden, begonnen zichzelf uiteindelijk als goden te beschouwen. Zoals veel vertegenwoordigers van religieuze sekten of politici, zijn ze vergeten dat ze alleen zijn gekozen om een bepaalde rol te vervullen en elk moment hun bevoegdheden kunnen verliezen.