Love, Death and Robots is het beste wat er dit jaar in animatie is gebeurd. En dat is waarom

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

18 korte animatiefilms met heel verschillende sferen. Maar ze zijn allemaal fascinerend op hun eigen manier.

Beroemde regisseurs Tim Miller (Deadpool) en David Fincher (Fight Club) hebben een verbluffende animatiebloemlezing voor Netflix geproduceerd. En het valt op, zelfs met de enorme hoeveelheid visuele inhoud die tv- en streamingdiensten leveren.

Volgens het oorspronkelijke idee, dat meer dan 10 jaar geleden van de auteurs kwam, zou de animatieserie verfilmingen van strips uit het klassieke tijdschrift Heavy Metal moeten bevatten. Maar uiteindelijk bleek het iets fundamenteel nieuws te zijn.

Hier zijn de redenen waarom de bloemlezing aandacht verdient.

Afwisseling en volledige keuzevrijheid

De allereerste aflevering (Sonnie's Edge) suggereert de algemene sfeer van de bloemlezing. Een sterke vrouw die geleden heeft onder geweld neemt deel aan de strijd van enge monsters. Toekomstige technologieën, wreedheid, bloed, erotiek.

Het blijkt zoiets als "Black Mirror", alleen met de toevoeging van animatiemogelijkheden. Maar al snel (letterlijk na een paar afleveringen), kun je je realiseren dat die gedekt door "Love, Death and Robots" veel meer zijn. En door de beknoptheid openen ze ook helderder.

De meeste verhalen gaan over de toekomst en technologie, maar er is een serie over weerwolven tijdens de Koude Oorlog in het Midden-Oosten en zelfs over het occulte in de USSR in de jaren veertig. De meeste afleveringen zijn serieus en hebben zelfs een sociale connotatie, maar er zijn ook eenvoudige actie en erg grappige komische plots.

De scripts voor 15 van de 18 afleveringen zijn geschreven door één auteur - Philip Jelatt. Maar dit is misschien alles wat hen verenigt. Om aan het project te werken, brachten Miller en Fincher totaal verschillende animators uit een tiental verschillende landen samen. Ze kregen plots en volledige vrijheid van handelen, waardoor ze maximale verbeeldingskracht konden tonen.

Daarom is het in de harde en openhartige serie The Witness gemakkelijk te herkennen aan het handschrift van Alberto Mielgo, die de animatie voor de tekenfilm "Spider-Man: Into the Spider-Verse" heeft ontwikkeld. En dan is er nog de traditionele Japanse anime Good Hunting. Of een ongebruikelijk 2D-beeld in Fish Night van Platige Image, een Poolse studio voor visuele effecten voor Wonder Woman.

Elke aflevering heeft zijn eigen individuele stijl, en dit wekt vaak interesse in de auteurs ervan. En zo kun je er bijvoorbeeld achter komen dat de uitstekende actieserie Blindspot is geschoten door een Russisch team.

Beknoptheid en flair

Elke aflevering duurt ongeveer 5 tot 15 minuten. En dat in een tijd waarin afleveringen van tv-series qua duur steeds meer in de buurt komen van langspeelfilms. Door het korte filmformaat konden de auteurs de tijd niet verstoppen met onnodige verhaallijnen.

Elke aflevering van de bloemlezing "Love, Death and Robots" is een uitbarsting van emoties. En het feit dat velen van hen willen speculeren en meer willen weten over de structuur van de wereld van de aflevering, is een aanwijzing dat de auteurs alles goed hebben gedaan. Of het nu een verhaal is over boeren waar Pacific Frontier zich mengde met Alien, of een verhaal over redelijke yoghurt.

Het bleek dat je in 10 minuten een intense thriller laat zien over de ruimte of het levensverhaal van een groot kunstenaar. En om het zo te doen dat de personages zich oprecht zorgen maken.

Natuurlijk zijn er ook "passerende" series, die ofwel te abrupt eindigen, ofwel zelf oninteressant lijken. Blijkbaar waren er niet genoeg even slimme ideeën voor alle afleveringen. Maar er zijn maar heel weinig van dergelijke afleveringen, en bovendien is het hier onmogelijk om je te vervelen: zelfs als je iets niet leuk vindt, kun je gewoon wachten op het volgende verhaal.

Door de kleine timing wordt het kijken "dronken": bijna niemand zal gaan zitten om een of twee afleveringen te kijken, het is beter om meteen alles achter elkaar te evalueren, of in ieder geval de helft. En aangezien de afleveringen helemaal niet met elkaar verbonden zijn, kun je ze in willekeurige volgorde bekijken. En het stelt elke kijker in staat om zijn eigen reeks gevoelens te ervaren. In dit geval heeft de verandering in de plaatsen van de voorwaarden nog steeds invloed op het bedrag.

Thema's voor volwassenen

Tegen de achtergrond van pogingen van vele studio's om actiefilms en thrillers te maken met een "kinderachtige" rating, zonder onnodige naaktheid en wreedheid, loopt de bloemlezing "Love, Death and Robots" letterlijk over van bloed, moord en naakte lichamen. Maar interessant genoeg is dit allemaal geen doel op zich, maar slechts een toevoeging aan de plot en een manier om de personages beter te begrijpen.

Als een van de helden naakt lijkt, is dat alleen voor het contrast. Een naakt meisje in tegenstelling tot een wrede vervolger. De kwetsbaarheid van het menselijk lichaam in tegenstelling tot een sterk mechanisme. Dit alles stelt je in staat om de zwakte van de helden duidelijker te voelen.

Zo is het ook met bloed en moord. Zelfs in de eerste aflevering blijken de bloedstromen tijdens het gevecht van de monsters meer dan alleen schokkend te zijn. De oorlog verschijnt hier met al zijn verschrikkingen, en de menselijke passie voor wreedheid en geweld valt niet onder censuur, want alles is hier slechts animatie. Toegegeven, het is soms bijna onmogelijk om het van de werkelijkheid te onderscheiden.

En des te onverwachter dan om op het scherm de eenvoudigste onrealistische "cartoon" in felle kleuren of een verhaal over de wereld in de koelkast te zien. Hoewel, zelfs onder dergelijke verven en surrealisme, serieuze thema's kunnen worden verborgen. En het is deze onverwachtheid en onvoorspelbaarheid die de animatieserie Love, Death en Robots zo fascinerend maakt.

De meeste bloemlezingen zijn verenigd door iets gemeenschappelijks: "Black Mirror" - het thema van technologie, "Fargo" - zwarte humor, "Room 104" - een eenvoudige visuele rij en kamer. En deze show is totaal onmogelijk te voorspellen. Zodra de kijker aan één sfeer gewend is, verandert hij deze in iets geheel nieuws, meestal niet minder spannend.

En in deze animatieserie zijn er niet alleen liefde, dood en robots, maar ook katten.