Hoe je je wereld kunt veranderen door te tekenen

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 04:06

Weet je nog hoe leuk het was om als kind te tekenen? Toen maakte het niemand uit of het op de werkelijkheid leek of niet, het leek op een echt kunstwerk, en natuurlijk of het verkocht kon worden. Tegenwoordig hebben we geleerd om "serieus" te leven en persoonlijke creativiteit wordt zelden als plezier ervaren. Met deze instelling missen we een stevig stuk leven, gevuld met echte interesse en plezier. Ik wil het hebben over tekenen, niet-professioneel en niet te koop, alleen over mijn persoonlijke ervaring en waarom iedereen het zou moeten proberen.

Nog niet zo lang geleden las ik het boek “Laat Jezelf Creëren” van Natalie Ratkowski. De auteur vertelt over schetsen, kunstboeken en reisnotities, waarom ze moeten worden gemaakt en welke technieken kunnen worden toegepast.

Ik beweer niet dat wat in het boek wordt getoond, zoals schetsen en tekenen van flashmobs, is getekend door een professionele kunstenaar en illustrator, in feite de auteur van het boek. Dus elke schets uit het boek ziet er zo cool uit dat de meeste mensen zullen zeggen: "Dat kan ik niet", en het niet zullen proberen, of proberen en dan zeggen.

Zelfs aan het begin van dit boek schrijft Natalie dat niet alle creativiteit nodig is om geld te verdienen, je hebt ook je eigen persoonlijke stukje tijd nodig waar je gewoon van geniet. Ik was erg geïnteresseerd in dit onderwerp en besloot het eens te proberen.

Schetsboek motivator

Om me op het onderwerp af te stemmen, besloot ik mijn eigen schetsblok te maken. Het bleek niet perfect te zijn, maar de mijne, met liefde gestikt en gelijmd. In eerste instantie leek het gemakkelijk - de gedetailleerde stapsgewijze instructies in het boek laten er geen twijfel over bestaan wat en waar te plakken.

Maar zoals altijd rijzen er tijdens het proces vragen: om de een of andere reden plakt de omslag niet, zijn er te veel vellen, is het schutblad in golven gelijmd en is er geen manier om het te repareren.

Terwijl ik mezelf ondersteunde met gedachten als "dit is niet voor een tentoonstelling, maar voor mij", maakte ik het toch af. Zoals je op de onderstaande foto kunt zien, zijn er te veel vellen, zodat ze onder een verflaag beginnen te kromtrekken en het notitieboekje niet normaal sluit.

Maar het was niet voor niets: het notitieboekje werd een soort motivator, waardoor ik me eerst schaamde om niet te tekenen. Ik heb tenslotte genoeg tijd aan hem besteed, en hij zelf, ondanks de "ondiepten", vind ik leuk.

Bovendien past het, in tegenstelling tot een schetsboek, perfect in mijn kleine rugzak en kun je het meenemen om wat foto's te schetsen die je leuk vindt.

Tijd om te tekenen

In het boek "Let Yourself Create" zegt de auteur dat ze zichzelf 20 minuten per dag leerde tekenen, wat met haar ervaring waarschijnlijk best realistisch is. Voor mij krijg ik in 20 minuten alleen een soort onduidelijk doorgestreepte schets, die weinig lijkt op de werkelijkheid.

Ik realiseerde me dat 365 schetsen per jaar mij waarschijnlijk niet zullen lukken, aangezien één tekening gemiddeld twee tot vier uur duurt, en zelfs dan, als de achtergrond gewoon "gemarkeerd" is en niet grondig is getekend.

Niemand beperkt mijn werk echter in de tijd, en ik kan een spread voor meerdere avonden tekenen. Nu zijn slechts vier spreads volledig voorbereid in de notebook.

Ik laat mijn tekeningen zien om je te bewijzen dat vaardigheid er niet toe doet. Ik vind ze leuk omdat ze een aantal van mijn ervaringen en gedachten bevatten, omdat het resultaat van mijn creativiteit me eraan herinnert hoe cool het proces was.

Waarom zou je nee zeggen?

1. Omdat het tijd kost

Ja, het neemt weg, en hoe. Wat kost nog meer tijd: kijken naar niet al te interessante films die je kijkt omdat je er aan begonnen lijkt te zijn, dwalen door andermans pagina's op sociale netwerken (als iemand van zulke vrije tijd houdt of er gewoon hulpeloos aan hangt), gesprekken met iemand die er niet sterk voor is jij interessant. Het kost allemaal tijd en is niet leuk, maar je doet het.

Tekenen kan ik een diepere bezigheid noemen dan de eerder genoemde oppervlakkige bezigheden die geen stempel op je zullen drukken. Als je eerlijk bent om te oordelen, wordt er veel tijd besteed aan activiteiten die gemakkelijk kunnen worden opgegeven.

2. Omdat het je nergens brengt

Natuurlijk zal het. En niet omdat je werk voor veel geld wordt gekocht (hoewel dit mogelijk is), maar omdat je een beetje anders naar de wereld gaat kijken, je een nieuwe spannende activiteit voor jezelf vindt, en je dat facet van jezelf opent dat je hebt het nooit geweten.

3. Er zal kritiek zijn

Dit kan zijn, vooral als er geen creatieve mensen in je familie zijn en er zijn mensen die erg van kritiek houden. Dan zul je horen dat je je tijd aan het verdoen bent, dat deze persoon er helemaal niet uitziet als een persoon, en de takken van de boom groeien niet naar beneden, maar naar boven.

Hier helpt maar één ding: wapen je met het besef dat je dit allemaal alleen voor jezelf doet, en reageer op alle aanvallen op dezelfde manier: “Het kan me geen reet schelen dat het er niet uitziet. Ik doe het voor mezelf. Alles.

Welnu, nu over wat u zult winnen als u begint te tekenen.

Een andere kijk op de wereld

Als je dag in dag uit dezelfde weg naar je werk bewandelt, merk je het niet meer op en blijf je in je eigen gedachten hangen. Je ziet geen mooie stukjes leven, je merkt geen voorbijgangers en foto's die een tentoonstelling waard zijn. En ze zijn overal.

Toen ik net op weg naar huis van mijn werk op zoek was naar een omkeringsverhaal, was het een heel andere wereld. In het dagelijks leven, waaraan hij gewend is, in alle bomen, bij voorbijgangers, in het weer, in de lucht, verschijnt er meteen iets interessants dat je wilt vastleggen.

Ik zag hoe cool de metalen figuren in het park eruitzien, hoe geweldig het is als een kind dat van de kunstacademie komt lopen met een pakje briefjes gewoon ronddraait, opkijkend naar de enorme populieren, hoe opgewekt een vrouw in een rode jas zichzelf afsluit uit de wind.

En het is niet nodig om deze foto's één op één te portretteren. Je kunt ze schilderen met een stripverhaal, het lentegevoel weggooien met een chaotische mengeling van kleuren of je humeur schilderen met geometrische vormen.

Ze zeggen dat kunstenaars de wereld anders zien, maar nu denk ik dat het ook omgekeerd werkt. Als je eenmaal begint met tekenen, zul je het anders zien.

Tot de kern van de dingen komen

Wat gebeurt er als je iets uit de natuur schildert (van een foto, een schilderij, het maakt niet uit)? Je concentreert je volledig op het onderwerp. Om iets te tekenen kijk je onafgebroken urenlang naar dit object / persoon / natuurverschijnsel.

Dit is verwant aan meditatie, en in het algemeen is het dat ook. Om een blad van een plant te tekenen, tuur je in de aderen, overweeg je de vorm en leer je het onderwerp beter kennen.

Hetzelfde geldt voor menselijke gezichten - degene die je lange tijd tekent, begint je noodzakelijkerwijs mooi te lijken. Dit is een soort fenomeen, maar het is zo.

Nog een ding: als je niet weet hoe je een lichaam of een bewegende persoon moet tekenen, zoals ik, wordt de kwelling van het tekenen van "houten" lichamen, gedraaid in een onnatuurlijke hoek van armen en benen, beloond met het feit dat absoluut alle lichamen daarna perfect lijken.

Twee uur lang proberen een dansend persoon in een complex perspectief te tekenen, en elk bewegend figuur lijkt perfect te zijn. Je begint de natuurlijke harmonie te bewonderen die in elk lichaam aanwezig is, canon (naar moderne maatstaven) of niet. Mooie bonus, toch?

Creativiteitstherapie

In het boek "Let Yourself Create" vertelt Natalie Ratkowski over haar vriend die een auto-ongeluk kreeg. Tijdens de herstelperiode schilderde de vrouw landschappen van de kust van Baikal in aquarellen. Later zei haar neuroloog dat het moeilijk was om een betere manier te vinden om beschadigde neurale verbindingen te herstellen.

Natuurlijk is dit een uitzonderlijk geval, maar ieder van ons heeft stressvolle situaties, een lading onaangename herinneringen en gedachten, opgebouwde spanning en andere "lekkernijen" die een slecht effect hebben op de gezondheid en relaties met dierbaren.

Tekenen helpt dus eigenlijk om het te vergeten. Zoals bij elke meditatie, dompel je je bij het tekenen volledig onder in het onderwerp en dringt er geen schadelijke negativiteit in je wereld door.

Het is ook werken aan jezelf, hulp bij het leren kennen van je innerlijke wereld, die vaak verborgen zit in de "schil".